Le blog des livres : Cottage Treasure

Les Sept Jours de Simon Labrosse - Carole Fréchette

2011-03-29T20:14:00.005+02:00

Voici une pièce de théâtre canadienne, émouvante et drôle qui, à travers la vie de Simon Labrosse, personnage naïf, rêveur et décalé, nous livre une critique cinglante des rapports humains dans notre société.

Notre personnage est célibataire et sans emploi. Quotidiennement il enregistre des cassettes à une certaine Nathalie, partie en Afrique aider les démunis. Pour s'en sortir et payer son "Ghetto Blaster" qu'il utilise pour enregistrer ses cassettes à Nathalie, il endosse différentes professions tout droit sorties de son imagination. C'est ainsi que tour à tour il s'improvise "Cascadeur emotionnel", "Spectateur personnel", "Finisseur de phrases", "Flatteur d'égos", "Allégeur de conscience" et enfin "Remplisseur de vide".

A l'aide de deux complices, son "chum" Léo et Nathalie (pas celle de l'Afrique), il met en scène sept jours de sa vie. On assiste ainsi à une mise en abîme : les trois personnages jouant une pièce dans la pièce et s'adressant directement aux spectateurs.
Léo, ami d'enfance de Simon, est malade mental et dépressif, mais terriblement attachant. Il ne s'aime pas et déteste tout et tout le monde. A la suite d'un accident survenu dans son enfance (une brique lui est tombée sur la tête) il est incapable de prononcer les mots positifs :

LEO. Je m'appelle Léo. Quand j'étais petit, j'ai reçu une brique sur le cortex. Ca a fait une lésion minuscule à l'endroit précis où sont produits les mots p... euh... les mots p...

SIMON. Les mots positifs.

LEO. C'est ça. Depuis ce temps-là, je peux pas en prononcer un seul. Pis je peux pas avoir une seule pensée p... p...

SIMON. Positive.

Nathalie quant à elle est l'antithèse de Léo. Simon l'a rencontrée par l'intermédiaire d'une annonce à laquelle elle a répondue pour jouer les rôles féminins dans la pièce de Simon. Exubérante, narcissique et excentrique, elle explique combien ses "organes sont épanouis" et que "les droits sur sa vie intérieure" intéressent un producteur français :

NATHALIE. Bonsoir, je m'appelle Nathalie, je joue les rôles féminins dans la vie de Simon. C'est pas les rôles les plus intéressants, mais ça fait rien, je les joue avec beaucoup de conviction. Vous allez voir, je suis quelqu'un de très profond...En ce moment je prends des cours de bouche; ça s'appelle "La bouche : ouverture et fermeture"...

Simon Labrosse représente l'optimisme à tout épreuve. Il est confronté à des situations où tout semble perdu d'avance, mais cela ne l'empêche pas d'avancer pour autant. Il est à l'opposé de cette société grouillante où tout va très vite et où l'humain et l'émotionnel se révèlent être un mauvais investissement. Lui au contraire investi tout son coeur et tout son temps aux rêveries, à la poésie et à l'écoute d'autrui. C'est ainsi qu'un jour il s'invente "Cascadeur émotionnel" :

SIMON. Euh... Oui, oui. Mais je... je pense que je peux faire quelque chose pour vous.

L'HOMME AGRESSIF (LEO). Ca m'étonnerait.

SIMON. Je me présente : Simon Labrosse, cascadeur.

L'HOMME AGRESSIF (LEO). Je te parle pas d'un film moi, là, je te parle de la vie, de la criss de vie sale.

SIMON. Justement ! C'est ça mon domaine, je veux dire : la vie, c'est mon domaine. Voyez-vous, je suis pas un cascadeur comme les autres. Ma spécialité c'est la cascade émotive.

Simon est tel Don Quichotte, rêveur et décalé, dans une société où il n'y a pas de place pour l'imaginaire. Ainsi, même si le personnage de Simon Labrosse peut paraître burlesque, il n'en souligne pas moins les dérives d'une société où les individus sont broyées par le matérialisme et l'individualisme qui conduisent indéniablement vers la douleur et la solitude. Cette solitude est mise en relief, par exemple, dans la scène où Simon endosse le rôle de "Finisseur de phrase". Dans cette scène, il écoute un couple dialoguer, mais en réalité nous assistons à deux monologues et aucun des deux personnages n'écoute l'autre. A tel point qu'ils ne se rendent pas compte, au début du moins, que c'est Simon qui poursuit à leur place, leurs phrases laissées en suspend.

Dans leur différences, tous les personnages ou presque (joués par Léo et Nathalie) se ressemblent par un aspect de leur personnalité : ils sont tous égocentriques et se voient englués dans leur solitude. Nathalie fait également partie de cette catégorie de personnages. Léo, quant-à lui, est le reflet de la pensée profonde de Carole Fréchette : "le monde est pourri", comme il s'époumone à le dire tout au long de la pièce. Et notre pauvre Simon, lui, est le symbole des laissés-pour-compte, de ceux qui ne suivent pas le mouvement rapide et destructeur imposé par notre société. De ceux qui croient encore qu'un autre monde est possible, un monde où la dimension humaine reprend sa place. Malheureusement leur sort n'en est que plus cynique, non seulement ils se retrouvent marginalisés, mais en plus, ils sont victimes eux aussi de solitude, non pas du fait de leur égoïsme mais par manque de réel échange humain; ils se trouvent isolés.

Enfin, le ton de cette pièce est à la fois drôle et tragique. Carole Fréchette à su capter le lecteur/spectateur par l'intermédiaire de l'humour afin de mieux lui délivrer son message qui lui est sombre et emprunt d'une grande dimension pathétique.

En bref, un texte relativement court mais riche de par ses différents niveau de lecture. 10/10

Auteur: Carole Fréchette

Editions Actes Sud
Collection "Papiers"
Paru en juin 1999 (France)
62 pages

L'analyste - John Katzenbach

2011-03-17T16:15:00.004+01:00

Quel serait votre réaction si vous étiez rattrapé par votre passé ? Un passé aussi insignifiant pour vous qu'il est décisif pour une personne dont vous ignorez l'existence ?
Voici le trouble qui va hanter Frederick Starks, psychiatre de profession, au travers de ce thriller haletant. Un événement qui sera à l'origine d'un total changement dans la vie de ce personnage.

Ricky (diminutif de Frederick), est agé de 53 ans. Il vit seul, à l'écart de sa famille dont il ne prend plus de nouvelles depuis plusieurs années. Il officie dans son cabinet à New-York, où tous les jours de la semaine il accueille ses patients habituels. Son temps se partage entre son travail monotone de psychanalyste et sa routine quotidienne qui font de lui un être totalement isolé et prévisible. Depuis la mort de sa femme, il habite seul dans son cabinet (qui est aussi son appartement) et ne s'accorde des vacances qu'une seule fois par an, en été, pour se rendre dans sa villa de campagne à Cape-Cod, sur la côte Est des Etats-Unis.

Cette existence monocorde est un jour perturbée par l'arrivée à son cabinet d'une lettre inquiétante. Celle-ci lui propose de prendre part au jeu de la mort et n'exige rien d'autre de lui que son propre suicide afin d'épargner un membre de sa famille, à moins qu'il ne réussisse, dans un délais de 15 jours, à trouver l'auteur de cette correspondance.

Et voici comment notre personnage se voit embarqué dans un tumulte où il sera contraint de jouer à ce jeu morbide et finira donc par rechercher le moment de sa vie où de façon anodine, sa réalité a interféré avec celle de notre personnage démoniaque. Et c'est ainsi que notre protagoniste découvrira toutes les facettes de cette affaire qui dépasse de loin sa simple histoire personnelle.
Dans cette spirale infernale, Ricky fera la connaissance de Virgil et Merlin, deux personnages complices de l'auteur de la lettre et qui auront pour mission d'accompagner notre héros dans cette descente aux enfers.

Ce thriller est tout simplement génial ! Il est non seulement bien écrit, mais il est également très bien pensé. On sent de façon indéniable la finesse du scénario qui page après page nous surprend sans cesse. Vous l'aurez donc compris, j'ai beaucoup aimé ce livre. Je me souviens encore des cent dernières pages que j'ai lues jusque tard le soir car je ne pouvais pas décrocher mes yeux du fil de la narration.

Un autre aspect brillant de ce livre est son versant psychologique. John Katzenbach découpe avec une minutie admirable la psychologie humaine. Il nous livre ici un thriller avec une analyse psychologique des personnages très profonde. Il y a d'ailleurs un lien étroit entre le choix de ce personnage principal qui est psychanalyste et le déroulement de la partie psychologique du scénario. C'est précisément parce qu'il est psychanalyste que Ricky devient un outil affûté dans la dissection et, par la suite, la compréhension de la dimension psychologique de ses bourreaux.
Enfin on peut entrevoir également un autre aspect au travers de cette histoire : le périple vécu par notre héros peut-être vu sous l'angle du voyage initiatique qui le pousse à sortir de sa routine pour découvrir ou redécouvrir ce qu'est la vie et le bonheur, et l'amène à reprendre sa destiné en main.

En bref, une histoire trépidante qui nous garde en haleine jusqu'au bout. 9/10

Auteur: John Katzenbach

Traduit par Jean Charles Provost
Editions Pocket
Collection Thriller
Paru en juin 2004 (France)
659 pages

Quartier lointain, Intégrale - Jirô Taniguchi

2011-03-14T17:16:00.021+01:00

Prix du meilleur scénario au Festival d'Angoulême 2003, Prix Canal BD des librairies spécialisées 2003, Prix de la meilleure BD adaptable au cinéma au Forum de Monaco 2004, Quartier lointain est sans aucun doute la BD la plus connue de Taniguchi.
Pour ceux et celles qui ne le connaîtraient pas encore, Jirô Taniguchi est un mangaka japonais très fortement influencé par la BD française. Ainsi, ce livre se lit de gauche à droite, comme une BD française traditionnelle.
Par ailleurs, on retrouve dans Quartier lointain la finesse du trait de l'auteur, un rythme de narration lent qui laisse au lecteur tout le loisir de contempler le dessin et un thème cher à l'auteur, celui d'une rétrospection qui a pour but d'éclairer le présent.

En effet, Quartier lointain est l'histoire d'Hiroshi Nakahara, quadragénaire désabusé qui délaisse sa famille et aime se plonger à l'occasion dans l'alcool afin d'oublier la monotonie de sa vie.
Mais, un événement surnaturel vient le cueillir à l'âge de 48 ans (l'âge que sa mère avait lorsqu'elle décéda et donc année charnière dans la vie du protagoniste). Alors qu'une série de hasards a conduit ses pas sur la tombe de sa mère, notre protagoniste se voit renvoyée dans sa vie passée, à l'âge de 14 ans.
Tout d'abord très ému de retrouver des personnes ayant disparues depuis longtemps (sa grand-mère et sa mère décédée, son père disparu, son camarade de classe tué dans un accident de moto), Hiroshi va décider de vivre cette expérience à fond et profiter de son recul d'adulte pour vivre cette expérience à cent pour cent. Toutefois, à travers cette chance, Hiroshi va surtout tenter de percer à jour les raisons qui ont poussées sont père à abandonner sa famille le 31 août de cette année-là...

Je n'ai absolument rien à redire de la narration, parfaitement orchestrée, parfaitement aboutie, pas de longueurs malgré les pauses contemplatives qui sillonnent le récit. Cependant, j'avoue que le sujet ne m'a pas emballée plus que ça. Moi qui suis une grande fan de Jirô Taniguchi : j'ai adoré La Montagne Magique et L'orme du Caucase, notamment, je m'attendais vraiment à être emballée à nouveau avec cet album... Mais là, j'ai trouvé que la fibre fantastique n'était absolument pas suffisamment développée alors que l'histoire repose sur cet événement surnaturel qui propulse le héros dans le passé. Dommage de s'en être servi exclusivement comme prétexte au récit d'un secret de famille qui retombe bien raplapla au final...
Je reconnais que le personnage de Hiroshi est mené d'une main de maître, sur un terrain très glissant, celui d'un quadragénaire se retrouvant dans le corps de ses 14 ans et tombant amoureux d'une camarade de classe du même âge. Aucune incohérence à ce niveau là tant Taniguchi nous expose avec brio les états d'esprit de son personnage. Toutefois, à mon avis, une chose encore aurait méritée d'être exploitée : lorsque le héros se rend compte que ses choix peuvent influencer le cours des événements et que, en changeant le présent de ses 14 ans, il pouvait bouleverser son futur. Mais là encore, rien du tout, cette voie est laissée en suspens et cet état de fait n'aboutit pas puisque rien ne change mis à part l'état d'esprit du protagoniste qui prend conscience de certaines choses sur lui-même et sur sa vie.

En, bref, cette BD m'a fait passer un très agréable moment de lecture, je l'ai dévorée très rapidement, mais l'histoire ne m'a pas émue du tout, car je pense que je n'ai pas réussi à faire suffisamment de ponts entre le héros adulte et le héros adolescent et que l'intervention de la dimension fantastique trop soudaine, trop brusque et traitée de manière si légère, m'a interdit toute empathie envers le personnage... 6/10

A voir/à lire :

Adaptation cinématographique de Quartier Lointain par Sam Garbarski, sortie en 2010 (histoire transposée en France).
Mon billet sur L'orme du Caucase.

Auteur: Jirô Taniguchi

Traduit par Kaoru Sekizumi et Frédéric Boilet

Editions Casterman

Paru en septembre 2002 (Tome 1), mai 2003 (Tome 2), novembre 2006 (intégrale)

Magasin Sexuel - Turf

2011-03-11T16:48:00.034+01:00

Après la célébrissime série La Nef des Fous, Turf revient avec une série qui s'inscrit à notre grande surprise dans une toute autre tonalité... quoique l'on reconnaisse l'humour décomplexé caractéristique de l'auteur, ainsi que les petits clins d'oeil à La Nef des Fous disséminés tout au long de la BD !

Les Bombinettes est un petit patelin (234 âmes bombinettoises), où l'on boit volontiers un petit verre de Bombinou, et où les paroles d'une célèbre chanson de Dalida deviennent :"Je sais bien que tu l'adore, Bombinou ! Bombinou ! Et qu'elle a de jolis yeux, Bombinou ! Bombinou ! Mais tu es trop jeune encore, Bombinou ! Bombinou ! Pour jouer les amoureux..."

Le personnage principal de l'album est Raymond Orloff (comme le rôti, tel qu'il aime à le préciser !), le maire du village. C'est un homme assez odieux, raciste, macho et ayant les idées courtes, mais toutefois prêt à satisfaire son électorat, euh !... ses administrés, dès que ceux-ci le menacent de donner leur voix à l'opposition aux prochaines élections...

Petite peinture de Raymond Orloff, maire des Bombinettes, au sujet d'une requête d'une habitante quant-à l'ouverture d'un club de peinture : "Mais à quoi cela va-t-il servir ? Les artistes sont tous des faignasses ! Je ne vais pas utiliser l'argent de la commune pour financer le tartouillage de quelques inactifs ! (...) On ne va pas encourager les chômeurs à dépenser l'argent des contribuables sous prétexte d'alibis culturels."

Mais le jour où Amandine Deschamps débarque avec son étrange échoppe ambulante, c'est à un problème d'une autre ampleur que le maire va devoir faire face ! Les habitants sont complètement perturbés par l'exposition publique de ce "sekshop" ambulant (tel que le prononce le maire) !
Amandine, vient tout juste de reprendre la boutique de son père, "La Maison du caoutchouc", spécialisée dans la vente de bottes et de tuyaux d'arrosage, cependant, celle-ci a quelque peu modernisé son commerce en proposant des produits plus "ludiques"... Amandine fait preuve d'une grande motivation pour faire marcher son commerce et fidéliser des clients, mais la clientèle se fait timide...

Monsieur le Maire, lui, ne voit pas d'inconvénient particulier à la présence de cette échoppe d'un nouveau genre, ne comprenant pas exactement de quoi se compose son étalage, et surtout, ce dernier se trouve quelque peu envoûté par le charme de la vendeuse... Son défi sera donc de faire cohabiter les suceptibilités fragiles et cet élan de modernité qui débarque telle une tornade dans son village.
Sans compter qu'à côté de cela, notre maire doit élucider une sombre histoire de vol... de lettres ! En effet, "Le bar du coin" s'étant fait voler son "i" est devenu "Le bar du con", tout comme, le restaurant "La belle truite" s'étant fait voler son "t", s'est une nuit transformé en restaurant "La belle truie"...

Je trouve que le personnage de Raymond Orloff n'est pas mal réussi : borné et odieux à l'égard des femmes, tout en se révélant désarmé face à la fraîcheur de la belle Amandine, son ridicule le rend au final attachant. Par ailleurs, on a hâte de voir de quelle manière il va parvenir (avec un tact bien à lui...) à démêler les situations : que ce soit la colère des habitants face à l'arrivée de l'échoppe, ou le problème des vols de lettres, ou encore concernant son propre désespoir personnel et sa quête d'une nouvelle femme pour faire le repassage à la maison...
Un personnage des plus pittoresques donc, qui détonne par son allure totalement décomplexée !

J'ai beaucoup aimé le décalage entre l'attente provoquée chez le lecteur par le titre de la BD et la façon dont le sujet est traité. Il ne s'agit pas d'une BD érotique (au cas où vous ne l'auriez pas compris !), aucun humour graveleux ne s'immisce dans cet album. Au contraire, Turf se rit de la pornographie en détournant complètement le sujet et en le traitant avec un recul qui, pour moi, m'est tout de suite apparu comme un clin d'oeil à la célèbre série de Loisel et Tripp, Magasin général. J'ai pu trouver dans Magasin Sexuel une fine parodie (même si ce mot ne résume absolument pas l'oeuvre que nous propose ici Turf) de l'histoire de Magasin Général qui se déroule dans la campagne québécoise des années 20 et où, Marie Ducharme se retrouve à la tête du magasin du village après la mort de son mari et dont le comportement parfois léger suscitera les médisances des villageois...

Si j'ai trouvé les dessins moins recherchés, avec des décors plus vides qu'à l'accoutumée chez Turf, toutefois, j'ai trouvé que les couleurs dans cet album restent tout simplement magnifiques !
A noter aussi, le découpage de la BD en chapitres, ce qui donne une tonalité un peu ringarde, mais qui se révèle être en totale adéquation avec le personnage du maire !

En bref, une BD totalement décalée, une lecture divertissante qui ravira les fans de la Nef des Fous habitués à l'humour de Turf et séduira les non-inititiés ! 7/10

Auteur: Turf

Editions Delcourt

Paru en mars 2011

64 pages

La Marche de Mina - Yoko Ogawa

2011-03-06T11:44:00.002+01:00

Un magnifique roman sur le thème du souvenir !

Dans La Marche de Mina, Yoko Ogawa joue avec la frontière entre réel et onirisme tout en imprégnant ce récit d'une grande tendresse.
Comme à son habitude dans ses romans, l'auteur fait un coup de maître en donnant la sensation au lecteur de se plonger dans un monde imaginaire tout en ancrant le récit dans une réalité bien concrète.
Ce roman met en scène une palette de personnages attachants, formant une famille assez surréaliste et vivant dans un microcosme en parfaite harmonie.

Mais avant tout, ce roman est un roman initiatique. Le passage de l'innocence et de l'enfance au côté plus sombre de l'adolescence. Il relate les souvenirs d'enfance de l'héroïne, Tomoko, qui, à l'âge de 13 ans a été confiée par sa mère à sa tante habitant à Kobe, durant 1 an. Tomoko se retrouve soudainement dans un monde quasi féérique ; celle-ci, qui vivait très simplement avec une mère n'ayant pas beaucoup de ressources, se voit du jour au lendemain plongée dans un certain confort et entourée d'une grande famille. En effet, sous le toit de la luxueuse maison de la famille vivent des personnages très hétéroclites : il y a donc la tante très discrète ; l'oncle d'une beauté et d'une classe intimidantes ; la grand-mère Rosa, allemande, qui collectionne les produits de beauté de son pays ; Madame Yoneda, l'employée de maison qui gère le bon fonctionnement de la demeure d'une main de fer ; Monsieur Kobayashi, le jardinier ; Ryuichi, le cousin admirable faisant ses études en Suisse ; Mina, la cousine asthmatique, passionnée de littérature et collectionneuse de petites boîtes d'allumettes autour desquelles elle écrit des histoires ; et enfin, Pochiko, l'hippopotame nain vivant dans le jardin et sur le dos duquel Mina fait tous les jours les trajets de l'école.

Ma première impression à leur égard fut de l'étonnement devant une famille aussi riche en particularités. La couleur des cheveux, par exemple, il y avait le blanc (grand-mère Rosa et madame Yoneda), le noir mélangé de blanc (monsieur Kobayashi), le marron clair (mon oncle), le marron foncé (Mina) et le noir (ma tante). Et ce n'était pas tout. Les noms mélangeaient allègrement le syllabaire katakana et les caractères chinois (le nom de mon oncle était Erich-Ken, le nom de Mina, Minako) et le langage était différent pour chacun. Madame Yoneda, monsieur Kobayashi et Mina parlaient tous les trois avec naturel le dialecte du Kansai, l'accent de mon oncle et de sa femme était celui de la langue standard avec environ quarante pour cent d'intonation du Kansai. Quant-à grand-mère Rosa, elle parlait un japonais particulier parfois difficile à comprendre. Mais cela ne constituait pas que des éléments négatifs. Comparée à ma vie avec ma mère, seules toutes les deux dans notre petite maison, l'atmosphère était quelque peu différente, et c'est pourquoi je me suis dit que quelqu'un d'aussi perdu que moi pourrait y trouver sa place.

Tomoko vit dans un cadre quasi magique. Elle découvre une famille soudée et aimante, s'émerveille devant le confort de la maison aux 17 pièces, ou en s'imaginant l'époque où le jardin de la maison était un parc zoologique. Tomoko lie rapidement une relation très proche avec sa cousine avec qui elle va partager la passion du volley-ball lors de la diffusion des Jeux Olympiques de Munich cette année-là, ou en l'aidant à trouver les précieuses petites boîtes d'allumettes pour compléter sa collection, ou encore en s'initiant à la littérature en allant chercher à la bibliothèque des romans de Kawabata Yasunari pour sa cousine. Elle partage aussi des moments privilégiée avec son oncle qui l'emmènera goûter en tête à tête dans un salon de thé, mais aussi avec grand-mère Rosa qui lui montrera et lui fera essayer les produits de sa collection de crèmes de beauté.

Grand-mère Rosa me faisait asseoir devant la coiffeuse, déployait sur mes épaules une cape de maquillage en soie, et me laissait utiliser sans retenue tous ses produits, même le plus coûteux. Il s'agissait d'une crème onctueuse qui paraissait avoir beaucoup d'effet, dans un petit pot de porcelaine translucide couleur de lait, avec un couvercle marron. Effectivement, sur l'étiquette il était écrit : "Crème épaisse nourrissante pour la peau". (...) Grand-mère Rosa, regardant attentivement mon visage par-dessus mes épaules, étala la crème avec ses doigts qui tremblaient, imprécis. Avec un soin méticuleux ne laissant échapper aucune imperfection, elle la fit pénétrer partout, jusqu'au coin des yeux, sur les ailes du nez ou à la naissance des oreilles. (...) Ensuite, grand-mère Rosa avec une houpette rose, déposa un tout petit peu de poudre, de manière à ce que madame Yoneda ne s'en aperçoive pas, étala de la crème sur mes lèvres, massa mes ongles avec un "liquide polissant pour les ongles". Après avoir enlevé le bouchon de tous les flacons de parfum alignés sur la coiffeuse et me les avoir fait sentir, elle mit derrière le lobe de mes oreilles une goutte de celui que je préférais. A dire vrai, tous les parfums pour moi se ressemblaient, je ne voyais pas la différence, et je choisis en fonction de la forme du flacon.

Nous parlons de récit d'initiation avec ce roman car derrière cette vie magnifique, au fil du temps Tomoko prend conscience d'un aspect moins idyllique des choses. Comme par exemple, les absences prolongées et répétées de son oncle, l'alcool et les cigarettes derrière lesquels sa tante se réfugie, la maladie de sa cousine (l'asthme), l'approche de la mort avec la soeur jumelle de Rosa, ou bien encore la sombre histoire de la fermeture du parc zoologique de la propriété...

J'ai beaucoup aimé la façon dont l'auteur nous expose une dualité qui donne naissance à une parfaite harmonie. Tout ce qui constitue ce récit est hétéroclite, toutefois, tout forme une unité parfaite : langues différentes et physiques différents des personnages/leur parfaite entente, le confort/la modestie, le merveilleux/le réel (par exemple l'épisode de la nuit de la pluie d'étoile avec Pochiko), mais aussi à l'intérieur même de la structure du récit, l'inclusion dans la trame narrative principale des historiettes inventées par Mina, écrites autour des boîtes d'allumettes et mettant en scène les illustrations de la boîte. Toute cette diversité fait de ce roman un récit riche et très agréable à lire où le lecteur se plaît à savourer les réminiscences d'un passé éternellement figé par le regard d'un enfant.

En bref, un grand roman de Yoko Ogawa qui explore un thème cher à l'auteur, celui du souvenir mais sur un mode beaucoup plus ancré dans la réalité que Cristallisation secrète. 8/10

A lire :
Mon billet sur Cristallisation secrète, roman
Mon billet sur La mer, recueil de nouvelles

Auteur: Yoko Ogawa

Traduit par Rose-Marie Makino

Editions Actes Sud

Collection "Lettres japonaises"

Paru en janvier 2008 (France)

317 pages

Elle et lui (KareKano), Tome 1 - Masami Tsuda

2011-02-26T18:23:00.003+01:00

Un shôjô frais et divertissant ! Deux histoires d'amour/amitié qui se forment petit à petit en tentant de surmonter les complexes.

Yukino Miyazawa est un jeune fille parfaite, très belle, très intelligente, pleine de bonnes manières, elle est la coqueluche de son lycée. Jusqu'au jour où un rival arrive dans sa classe et lui fait de l'ombre...

Ce qu'il faut savoir c'est que Yukino à une double face : rayonnante en public, elle se laisse complètement aller une fois rentrée chez elle (jogging, lunettes de taupe, queue de cheval); une véritable grand-mère !
Aussi, elle ne cesse d'exposer ses complexes à ses deux petites soeurs qui tentent de la rassurer comme elle le peuvent.

Arima, le superbe jeune homme nouvellement arrivé, quant-à lui, possède une véritable authenticité ; Yukino découvre chez lui tout ce qu'elle rêverait d'être : une personne brillante naturellement.
Elle se met donc à détester ce rival qui peu à peu lui vole tous ses "fans"... Mais Arima semble déterminé à se faire ami avec elle, ainsi, il découvrira son secret par hasard et fera chanter Yukino en faisant d'elle son esclave contre son silence... Mais que souhaite vraiment ce jeune homme ? Est-il réellement si parfait ?...

Dans la seconde moitié du manga, nous découvrons une autre histoire, celle de Koharu Mizumoto, lycéenne complexée par un physique difficile, et Sakajo, un jeune homme somme toute assez banal mais épris d'un esprit chevaleresque. De la même manière que la première histoire, nous assistons à la naissance de l'amitié entre ces deux personnages qui partent sur des bases fragiles. En effet, Sakajo, ayant cassé les lunettes de Koharu se met au service de cette dernière pour une semaine (le temps qu'elle retrouve ses lunettes), mais Koharu très complexée, pense que le jeune homme se moque d'elle et ne comprend pas pourquoi il souhaite rester proche d'elle...

Ce que j'ai aimé dans ce manga ce sont les pages très fournies avec une alternance de dessins de personnages très réalistes et d'autres plus caricaturaux, mais aussi des bulles de commentaires rigolotes parsemées à côté des personnages de-ci de-là, ou encore l'analyse détaillée de la naissance des sentiments entre les personnages. Une grande hétérogénéité qui rend ces histoires pleines de vie, d'humour et de charme !

En bref, une série très agréable qui explore les débuts de relations amicales et/ou amoureuses avec une grande fraîcheur.

Auteur : Masami Tsuda

Traduction : Fédoua Thalal

Editions Tonkam

Paru en mars 2005 (France)

184 pages

Love Hina, Tomes 4 et 5 - Ken Akamatsu

2011-02-22T17:20:00.141+01:00

LA série manga incontournable ! Celle qui m'a fait aimé ce genre et celle qui a marqué à jamais mon coeur !

Personnellement, j'ai tout d'abord connu cette série en DVD. J'ai avalé les épisodes de l'animé les uns après les autres ! J'ai tellement adoré que je suis restée sur ma faim au dernier épisode du coffret, puisque beaucoup de questions restaient sans réponses...
C'est ce qui m'a poussée à attaquer la version papier, je souhaitais prolonger mon immersion dans le monde de Love-Hina et surtout connaître la suite !!!
Et là, merveille ! Je découvre que le manga (livre) est très différent de la version vidéo... à mon grand bonheur d'ailleurs car l'histoire est beaucoup plus développée dans la version papier ! Par exemple, Tama, la petite tortue de compagnie a une place beaucoup plus importante : on comprend les origines de cette dernière et elle interagit vraiment avec les personnages. Par ailleurs, elle apporte un "plus" adorable aux dessins, et le lecteur finit par la chercher constamment des yeux (se trouve-t-elle sur la tête d'un personnage ?, est-elle en train de commettre une bêtise dans un coin de page ? ...).

D'autre part, les personnages prennent une autre épaisseur dans le livre : je les trouve à la fois plus déjantés et à la fois plus complexes. J'ai hâte de reprendre l'histoire de la version DVD qui correspond au tome 7 des mangas pour connaître la suite des aventures de Naru, Keitarô & co...

Quel délice de me replonger avec chaque tome dans l'univers de la pension Hinata ! Surtout qu'un tome se lit avec délectation et à un rythme assez lent compte-tenu de l'accumulation des actions par tome et des dessins foisonnants que l'on prend plaisir à détailler ! Un bonheur...

Résumé du Tome 1: Keitarô Urashima est un jeune homme de 20 ans qui essaie tant bien que mal d'intégrer la prestigieuse université de Todaï, et ce, afin de tenir la promesse qu'il a faite à une fille quinze ans plus tôt. Il caresse l'idée de la revoir là-bas ; il a échoué deux fois au concours d'entrée, il ne se souvient plus du prénom de la jeune fille et sait encore moins à quoi elle ressemble ! Mis à la porte par ses parents, Keitarô espère pouvoir être hébergé par sa grand-mère qui possède une auberge traditionnelle : l'Hôtel Hinata. À son arrivée cependant, il ne trouve personne et pense pouvoir prendre un peu de bon temps dans le "rotenburo" (bains en plein air japonais). Il sera malheureusement pris pour un voyeur car depuis son enfance, l'hôtel a bien changé, il est désormais devenu une pension pour jeunes filles. Tiré cependant du mauvais pas par sa tante, il commence alors une nouvelle vie comme gérant de la pension...

Résumé du Tome 2 : Keitarô s’est petit à petit fait accepter par les filles de la pension mais il continue d’accumuler les situations compromettantes. Cependant, il passe de plus en plus de temps avec Naru et leurs relations s’améliorent. Ils vont même réviser ensemble pour entrer à Todaï ! Y arriveront-ils ? Dans ce tome, Keitarô a l'occasion de faire mieux connaissance avec Sû qui s'avère être totalement déjantée! En effet, Motoko devant s'absenter pour un stage et sachant qu'elle est la seule à savoir contrôler les ardeurs de Sû, Keitarô et Naru se retrouvent contraints à passer la nuit avec elle...à leur grand dam. Celle-ci les épuise totalement et les empêche d'étudier!

Résumé du Tome 3 : Suite au passage du concours d’entrée à Todaï, Keitarô et Naru sont tous les deux recalés. Alors qu’on s’y attendait pour Keitarô, c’est plutôt une surprise que Naru ait raté cet examen. En tout cas, nos deux héros sont bien tristes et entament donc un petit voyage à Kyoto pour se changer les idées, chacun de son côté et chacun ignorant la présence de l'autre...

Résumé du Tome 4 : Après avoir traversé tout le Japon, notre petit groupe finit par rentrer à Okinawa où ils organisent une fête, l'Ohanami, le pique-nique de printemps afin de profiter des cerisiers en fleur. Naru et Keitarô ne savent pas bien ce qu’ils vont faire plus tard, s'ils veulent ou non retenter Todaï. Toutefois, les finances finissent par rattraper Keitarô et ce dernier doit trouver un "baito" (un petit job), pour renflouer son porte-feuille. Après quelques échecs, il devient l'assistant de Seta, un archéologue de l'université de Todaï. Le travail lui plaît mais il doit supporter Sarah, la fille teigneuse de Seta qui ne cesse de le tourmenter. Tout cela sans compter que Seta s'avère être le premier amour de Naru, l'homme a qui elle a fait la promesse d'entrer à Todaï. Kitsune tentera jusqu'au bout de cacher la présence de Seta à Naru mais la rencontre éclate...

Résume du Tome 5 : Tout le groupe est au bord de la mer et va devoir s’occuper d’un restaurant donnant sur la plage afin de financer les frais de la pension. Ce tome est très sympa de par le décor de plage : l'histoire prend un bol de fraîcheur et une grande gaieté se dégage de cet épisode. La partie sur la pièce de théâtre, quant-à elle, est assez ardue et donne l'impression de partir un peu dans tous les sens (et puis cela nous aurait aidé de connaître la version originale de ce conte mis en scène par le groupe...). Keitarô tâtonne toujours dans sa relation avec Naru : il n’est pas encore assez mûr pour ne pas passer son temps à faire des gaffes auprès de celle-ci. Ce tome approfondit le caractère de certains personnages en en faisant le centre d'un chapitre : par exemple Motoko, Kitsune, ou Sû, desquelles nous commençons à aborder l'histoire personnelle.
Rafraichissant, hétéroclite aussi, mais toujours aussi drôle !

En bref, une série à découvrir de toute urgence !! Idéal pour commencer dans le genre du manga ! De très agréables moments de lectures ! 10/10

Auteur : Ken Akamatsu
Traduction : Anne Mallevay
Editions Pika
Paru en 2002 (France)
Environ 180 pages par tome

Aïshité Knight (Lucile, Amour et Rock'N'Roll), Tome 1 - Kaoru Tada

2011-02-19T18:29:00.152+01:00

Aïshité Knight est le manga à partir duquel a été adaptée la célèbre série diffusée au Club Dorothée, Lucile, Amour et Rock'N'Roll.
La version papier est disponible en 4 tomes (série complète) depuis septembre 2010.

Quand je suis tombée sur ce manga à la librairie, je n'ai pas pu résister face à la vague de nostalgie qui m'a submergée, ni à cette sublime couverture pailletée qui a fait resurgir en moi mon âme de petite fille...

Je ne me souvenais plus très bien de l'histoire de Lucile, Amour et Rock'N'Roll mais, à la lecture du manga, toute l'atmosphère du dessin animé m'est revenu : avec le restaurant du père de l'héroïne, les scènes de concert des Beehives, ou encore l'adorable petit frère du chanteur et son terrible matou...

Petite spécificité, dans le manga les personnages ont gardé leur prénoms japonais, ce qui nous donne :

Yakko Hashizo & Giuliano Satomi Go

Lucile Benjamin & Roméo Tristan Mathias

Pour résumer l'histoire : Yakko, une jeune étudiante naïve et démodée, travaille avec son père dans un restaurant d'Okonomi-yaki (crêpes japonaises), cependant celle-ci n'est vraiment pas bonne cuisinière. Satomi, un jeune homme qu'elle croit homosexuel vient tous les jours manger au restaurant : celui-ci est secrètement amoureux d'elle... Yakko découvrira que Satomi et son ami, Go, font en fait partie d'un groupe de rock, les Beehives. Grâce à Hashizo, qu'elle rencontre dans l'aire de jeu en face de son restaurant et auquel elle s'attache très vite, Yakko va se rapprocher des Beehives et connaître leur vie de l'intérieur...

Certes, les dessins ont beaucoup vieillis par rapport aux mangas d'aujourd'hui mais cela n'est pas déplaisant du tout, bien au contraire, cela change un peu de ce que l'on peut avoir l'habitude de lire.

Ici, les longues et ondoyantes chevelures des Beehives et de Hashizo se partagent la page avec une multitude de petites étoiles qui apparaissent régulièrement dans le dessin. J'ai beaucoup apprécié cette dimension kitsch renforcée par les tenues des personnages (notamment des rockeurs), très années 80; eh oui, pantalons moulants, bottes à talons hauts, accumulation de chaînes autour du cou ou encore bandana dans les cheveux étaient alors la top tendance ! Bref, avec ce manga, nous nous délectons d'une bonne bouffée de nostalgie qui nous entraîne dans une histoire qui elle ne se démode pas : triangle amoureux, jeune fille naïve éprise d'un rockeur rebel (cf: la récente et cultissime série "Nana" a repris ce thème)...

Je précise aussi que certains passages sont très drôles et que même si l'histoire n'est pas divisée en chapitres, elle se lit très bien et entraîne le lecteur à travers les chavirements de coeur de ses personnages et les retournements de situation. De plus, au fil de l'histoire, l'héroïne s'affirme de plus en plus et à la fin de ce premier tome, elle est déterminée a assumer ses sentiments.

J'ai adoré le personnage d'Hashizo, tropppppp attachant et troppppp chou ! Giuliano, son chat, avec son mauvais caractère donne lieu à des scènes hilarantes !

Prochains tomes à suivre...

Auteur : Kaoru Tada
Traducteur : Victoria Tomoko Okada

Editions Tonkam

Paru en septembre 2010 (France)

322 pages

Nanja Monja - Shizuka Ito

2011-02-15T17:24:00.132+01:00

Un manga aux beaux traits de crayons, un village à l'écart du monde, un arbre mystérieux, une forêt habitée par des esprits, une petite fille qui tient dans le creux de la main... Tous les ingrédients façons Miyazaki semblait réunis pour faire une belle histoire...
Cependant, ce manga me laisse un goût d'amertume...

Un collégien, Taro, vit seul depuis le décès de son grand-père, dans le village d'Hananoki où il a grandit. Un soir, de sa fenêtre, il aperçoit une petite fille grimper le long du Nanja Monja, un arbre gigantesque de la forêt environnante, et part à son secours lorsqu'il la voit chuter. Mais lorsque Taro arrive au pied de l'arbre, il ne trouve que les vêtements de la fillette. En fait, cette dernière, devenue minuscule, se glisse dans sa poche. De retour chez lui, Taro va découvrir cette minuscule petite fille qui lui confirmera être la jeune fille faisant l'objet d'un avis de recherche dans le village...

Ce qui m'a déplu c'est tout d'abord les dialogues et le vocabulaire employé que je trouve parfois assez vulgaire et qui contraste complètement avec la douceur et la finesse des dessins. D'autre part, je trouve qu'on ne s'attache pas du tout aux personnages. Certes, on arrive à apprécier le côté miniature, fragile et mignon du personnage de Sora, avec des dessins très beaux jouant avec les proportions; toutefois, rien ne nous lie à elle, son caractère n'est pas développé. Il en va de même avec le personnage de Taro qui, malgré la situation difficile qu'il vit depuis le décès de son grand-père, ne parvient pas à nous émouvoir plus que ça... Je trouve cela vraiment regrettable car tous les éléments sont présents pour réussir une belle recette, mais la mayonnaise ne prend pas et, au final aucune atmosphère n'émane de ce récit. L'histoire nous apparaît bâclée tant les personnages sont saisis de manière superficielle. Pourtant, la lecture en est assez rapide, on attend toujours qu'il se passe le petit truc qui créera un véritable univers et mettra tout ce petit monde en perspective. Jusqu'à la fin le lecteur est tenu par l'histoire mais nous finissons par comprendre qu'il ne sert à rien d'espérer voir s'approfondir les choses... Les grenouilles, à la fin, auraient pu apporter un petit plus, mais encore une fois, déception, ces personnages arrivent comme un cheveu sur la soupe, et même le mystère finit par devenir inconsistant...

En bref, peut-être ai-je fondé trop d'espoir sur ce manga pour être aussi déçue ? Toujours est-il que je ne pense pas continuer la série annoncée en 6 tomes. Dommage.

Auteur : Shizuka Ito

Editions Glénat

Paru en janvier 2011 (France)

223 pages

Reset - Tetsuya Tsutsui

2011-02-12T17:44:00.077+01:00

Un manga qui met en scène la dangerosité d'un jeu vidéo extrêmement évolué et la frontière délicate entre le monde virtuel et le monde réel.

L'histoire : Plusieurs habitants d'une même résidence se suicident les uns après les autres et ce, de manière assez violente. Chaque personne a brutalement mis fin à ses jours après avoir vu apparaître devant elle le message suivant : "Votre vie est un échec. Appuyez sur reset."
Hitomi Shinohara, la veuve d'une des victimes de ces terribles actes compulsifs, tombe par hasard sur un jeu vidéo en allumant l'ordinateur de son mari : ce jeu s'appelle "Dystopia".
Très vite, elle est interloquée par l'extrême réalisme de ce jeu et se retrouve dans une réalité virtuelle très saisissante...
C'est à l'intérieur-même du jeu qu'elle fera la connaissance de Shunsuke Kitajima, un jeune haker de génie au service du gouvernement, envoyé pour élucider cette série de suicide et qui mène une enquête périlleuse dans le monde virtuel de "Dystopia".
Une fois sortis du jeu, la jeune femme et Shunsuke se rencontrent réellement et ce dernier va exposer à Hitomi une terrible vérité : un cyber criminel a créé "Dystopia" et mis en réseau tous les ordinateurs de la résidence afin d'éliminer un à un tous les résidents de l'immeuble... Mais quelle raison peut bien motiver son crime ?
Ensemble, Shunsuke et Hitomi découvrirons le génie diabolique du créateur du jeu; ils devront évoluer à l'intérieur du jeu pour pouvoir parvenir à comprendre toutes les facettes de son fonctionnement et ainsi miner de l'intérieur le projet du criminel...

Mon avis : Le récit est très bien construit, on se laisse littéralement happer par ce jeu vidéo qui nous mène quasiment aux frontières de l'épilepsie. L'idée de l'auteur vient d'une réflexion sur l'évolution des jeux vidéos, et ce thème est vraiment très bien développé. Par ailleurs, les dangers des mondes virtuels sont exposés subtilement pour faire passer de manière ludique un message au lecteur quant-aux comportements absurdes auxquels la dépendance à des jeux violents peut conduire.
Cependant, je n'ai pas aimé le personnage du "méchant", GM, que je trouve trop caricatural et trop peu développé. Et, j'ai été assez choquée par une des dernières scènes de l'histoire où Hitomi se retrouve entre les mains de GM...
Toutefois, ce manga reste une bonne expérience de lecture sur un thème d'actualité traité de manière originale. La dernière page du manga, quant-à elle, brille par son optimisme et offre une réflexion quasi-philosophique sur l'intérêt de la vie (par opposition au refuge, "miroir aux allouettes" abrutissant, de la réalité virtuelle).

En bref, un manga qui transmet un message issu d'une réflexion très clairvoyante.

Auteur : Tetsuya Tsutsui

Editions Ki-oon

Paru en juin 2006 (France)

240 pages

Légendes de la Garde, Hiver 1152 - David Petersen

2011-02-09T17:30:00.024+01:00

La suite des aventures de nos courageuses souris est une véritable réussite : un cadre de plus en plus développé et des personnages ayant de plus en plus d'envergure !

L'histoire de ce second tome : L'hiver s'est installé sur les territoires des souris, la ville de Lockhaven se retrouve démunie, sans nourriture ni médicaments. Gwendolyn envoie une petite équipe constituée des plus grands aventuriers de la Garde pour ravitailler la ville.
Celanawe, Lieam, Kenzie, Saxon et Sadie partent affronter le grand froid et braver les prédateurs : face à la rudesse de l'hiver notre petite équipe fait preuve d'un courage sans borne.

Bientôt divisé en deux groupes, suite à une malheureuse chute dans l'entrée d'un terrier, les personnalités vont se révéler. Ainsi, d'un côté, nous suivrons Kenzie, Saxon et Sadie, perdus dans un terrier a priori abandonné par les furets et tentant de sortir de ce labyrinthe pour rejoindre Lokhaven par les sous-sols. Et, de l'autre côté, Celanawe, le doyen des souris, se retrouvera en duo avec Lieam, le plus jeune des souris. Ce dernier trouvera en Celanawe, le héros légendaire, un mentor qui marquera son esprit à jamais, notamment par ce simple mais sage conseil :

"Cherche toujours à être toi-même, la souris que tu es déjà... Suffis-toi à toi-même... Tu seras toujours à la hauteur. Même tout seul."

Tandis que l'hiver met en exergue l'héroïsme de la Garde, confrontée à de redoutables dangers, un drame se trame à Lokhaven : un traître mine la ville de l'intérieur et saccage le plan de sauvetage de tout le peuple...
Gwendolyn, met tout en oeuvre pour retrouver et arrêter le traître mais le temps passe et l'énergie passée à se défendre de l'intérieur fait défaut aux intérêts à défendre à l'extérieur...

Mon avis : Une très belle réussite ! Les jalons posés au premier tome sont développés dans ce second tome avec brio, à travers une histoire complètement neuve. Les personnages brillent plus que jamais par leur courage et leur héroïsme, le choix des perspectives est en parfaite adéquation avec la narration, par ailleurs, l'alternance des différentes ambiances (intérieur/extérieur; chaud/froid; calme/bataille...) est menée avec une parfaite maîtrise. Le lecteur vit ces aventures avec une véritable implication, les personnages prennent vie, les légendes se forment. D'autre part, les couleurs sont, une fois encore, magnifiques, tout en tons bleu-gris-blanc, mettant en valeur la saison de l'hiver (tout comme l'auteur nous avait fait ressentir l'automne dans le tome 1).
Les événement s'enchaînent suivant une chronologie sans faille, sans aucune précipitation mais avec une intensité telle que le lecteur est embarqué dans ce merveilleux périple.
C'est un album que j'ai eu envie de relire à peine une fois terminé tant le récit est bien construit, tant les dessins sont beaux, les personnages et l'univers attachants !

A noter dans ce tome-ci : nous découvrons une monture pour les souris bien étonnante, la naissance d'une histoire d'amour, des chefs de ville vêtus de manière très pittoresque, deux chansons bien émouvantes et une révélation à couper le souffle...

En bonus dans ce tome : la carte des territoires avec le parcours de chaque équipe envoyée chercher du ravitaillement (3 parcours avec trois couleurs différentes), mais aussi, la description du village de Sprucetuck, établi dans le tronc vide d'un vieil épicéa, ainsi que le plan des terribles terriers de furets, Darkheather, et enfin, la description de métiers supplémentaires tels que Forgeron, Constructeur de bateaux, Guetteurs d'orages et Guérisseur, suivie d'une petite surprise que je ne détaille pas...

En bref, un petit bijou à découvrir et à faire découvrir ! Espérons que nous n'aurons pas à attendre encore 3 ans avant la sortie du troisième tome... 10/10

A ECOUTER : la chanson fredonnée par Kenzie, "La ballade de la demoiselle ivoire", dans le Chapitre IV et qui correspond à l'épisode où Lieam, coincé dans la sépulture des victimes des furets, cherche à trouver une sortie. Magnifique ! Vous trouverez donc la traduction des paroles dans l'album (pages 93 à 99).

A voir/à lire :

Le site de David Petersen, avec une rubrique consacrée aux Légendes de la Garde "Mouse Guard" (4 tomes sortis aux Etats-Unis) : la liste des personnages et leur présentation, plein de petites choses à télécharger, une petite boutique ...

Le blog de David Petersen, avec diverses illustrations et toujours un lien direct vers le site officiel des Légendes de la Garde.

Auteur : David Peterson

Traducteur : Corinne Daniellot

Editions Gallimard

Paru en janvier 2011 (France)

161 pages

Légendes de la Garde, Automne 1152 - David Petersen

2011-02-06T21:30:00.009+01:00

Un vrai récit épique et une magnifique BD aux allures enfantines...

C'est tout un univers que met en place David Peterson à travers le récit de ces Légendes de la Garde : une époque que nous situerions au Moyen Age, une cartographie très détaillée d'une région protégée avec ses villes fortifiées, une vie villageoise précisément dépeinte avec différents corps de métier de l'artisanat, et bien sûr, des faits héroïques dignes de preux chevaliers, baptisés ici la Garde.

Mise en contexte de ces "Légendes" ou "faits de bravoure" : L'auteur a imaginé un peuple de souris ayant une civilisation bien à elles. Ces souris vivent cachées et en autarcie car le monde environnant leur est hostile et peuplé de prédateurs... Pour se protéger, une confrérie vieille comme le monde les guide et les défend : c'est la Garde. Ainsi, les trois personnages principaux de la Garde apparaissent sous les traits de Lieam, Kenzie et Saxon (voir couverture); leur rôle est de lutter pour faire subsister leur peuple.

Après avoir remporté les guerres d'Hiver et renversé le tyran Furet, la paix demeurait chez le peuple souris, depuis 3 ans. Cependant, nos trois confrères, envoyés sur une mission ayant pour but de retrouver un marchand disparu, découvrent qu'un traître a divulgué des informations sur leur organisation : ceux-ci mettent alors à jour un complot visant à renverser Gwendolyn, le chef de la Garde...
Désormais, la vigilance est de mise car le traître est un membre de la Garde : à leur grand désespoir, ce n'est plus contre un élément extérieur que la confrérie devra lutta, mais pour la première fois, ils devront se défendre contre des ennemis appartenant à leur propre espèce...

Outre l'histoire captivante de ce peuple souris, c'est avant tout un objet-livre magnifique que nous tenons entre nos mains avec ces "Légendes de la Garde". Tout d'abord, le format carré est très agréable et offre un espace de travail original avec des planches divisées en 4 cases ou encore des pages entières utilisées pour 1 dessin. L'auteur utilise aussi souvent soit trois bandes horizontales par planches, soit trois bandes verticales, menant ainsi un récit agréable à suivre en faisant alterner aussi des personnages en gros plan avec des scènes plus éloignées.

Les dessins, quant-à eux, sont très doux, voire enfantins; ces souris nous apparaissent toutes mignonnes et duveteuses. Toutefois, cet album contient des scènes de combat assez violentes qui donnent toute la dimension épique à cette oeuvre, et en fait une histoire moins naïve qu'elle n'y paraît. Notons que dans ce tome-ci prédominent les couleurs automnales du jaune, de l'orange et du marron, en accord avec la saison mise en scène, "Automne 1152". Ainsi, tout est prétexte à l'explosion de ces couleurs : les feuilles des arbres, des crabes belliqueux s'attaquant à l'habitation d'un membre de la Garde sur le bord de la mer, l'incendie d'une autre habitation, le ciel rougeoyant et pluvieux sous lequel avance la milice armée venue attaquer Barstone etc...

Ensuite, l'album présente d'autres particularités qui en font une oeuvre d'originalité. Tout d'abord, les doubles pages d'ouverture et de fermeture représentent une carte des Territoires du peuple souris. Ainsi, d'entrée, le lecteur est plongé en plein coeur de l'Histoire et de la Géographie de ce petit peuple puisqu'on nous indique en titre de la carte : "Carte des Territoires 1150. Cités, villes, villages et sentiers balisés au terme des guerres d'hiver. Etabli par la Garde en 1149, réalisé par le cartographe Clarke. Les noms rayés figurent les villes détruites par les combats". Ensuite, nous trouvons en annexes, de la documentation concernant la ville où se déroule l'action principale de ce tome, Blarkstone, avec un dessin détaillé de cette ville et de ses principaux lieux, et, dans les pages suivantes, nous pouvons lire la description de quelques métiers exercés dans cette ville (maçon, charpentier, potier, meunier, boulanger...).

Concernant la mise en scène de l'histoire à l'intérieur même du livre, nous pouvons remarquer que chaque chapitre débute par une page de récit mettant en contexte les événements qui vont suivre et se terminant toujours par quelques vers qu'on nous dit extraits de textes ou de discours fondateurs de la Garde :

La mort est une arme puissante
Comme elle est une fuite facile
Les héros deviennent des légendes
Les légendes deviennent les mythes
Les mythes créent de nouveaux héros

(Dernières paroles connues de la Hache Noire, héros légendaire de la Garde)

NB : Cet album se compose de 6 chapitres qui, dans la version américaine représentaient chacun un petit album.

Par ailleurs, j'ai beaucoup apprécié, à l'intérieur même de l'histoire, la petite parenthèse racontant la légende de la Hache sous forme d'un petit cahier enluminé, tout en teintes jaune-orangé et présenté tel une vieille légende moyenâgeuse.

En bref, un petit chef d'oeuvre qui met en scène un monde parfaitement bien construit, des personnages au minois adorable qui s'inscrivent dans une veine épique digne des légendes de chevalerie. 10/10

Le tome 2 vient enfin de paraître après 3 ans d'attente !!! Il s'intitule "Hiver 1152". Mon billet suivant lui sera consacré.

Bonus : une petite chanson pour vous plonger dans l'atmosphère des Légendes de la Garde !

A voir/à lire :
Le site de David Petersen, avec une rubrique consacrée aux Légendes de la Garde "Mouse Guard" (4 tomes sortis aux Etats-Unis) : la liste des personnages et leur présentation, plein de petites choses à télécharger, une petite boutique ...
Le blog de David Petersen, avec diverses illustrations et toujours un lien direct vers le site officiel des Légendes de la Garde.

Auteur : David Peterson

Traducteur : Marion Roman

Editions Gallimard

Paru en janvier 2008 (France)

154 pages

Une sacrée mamie, Tome 1 - Yoshichi Shimada, Saburo Ishikawa

2011-02-03T17:00:00.000+01:00

Un manga drôle et émouvant sur la relation d'un petit garçon et sa grand-mère !

L'histoire se passe en 1958. A Hiroshima, Hikedo, jeune maman de deux garçons qu'elle élève seule, travaille très dur dans son petit restaurant pour pouvoir subvenir aux besoins de sa famille. Démunie, elle décide un jour de confier son plus jeune fils, Akihiro, à sa mère qui vit à la campagne, à Saga.
Le petit garçon, arraché subitement à sa mère et son frère, va devoir faire la connaissance de sa grand-mère, mais aussi s'adapter à la dure vie de la campagne.
Mais, ce qu'il va découvrir en peu de temps c'est que cette grand-mère est une mamie fantastique, débrouillarde et généreuse, qui ne demande qu'a inculquer à son petit fils la simplicité, la bonté et l'amour de la vie !

Ce manga me faisait de l'oeil depuis un certain temps déjà ... : j'étais très attirée par le dessin, la rondeur des traits, les jolies couleurs douces de la couverture, mais aussi par le thème original pour un manga, développant la relation entre un petit-fils et sa grand-mère.
Les 30 premières pages, je l'avoue, m'ont tout d'abord un peu refroidie. Le début de l'histoire est assez dur voire cruel. L'épisode où la maman pousse son fils, sans l'avertir et sans ménagement, dans le train, pour le livrer à sa grand-mère est assez violent. S'en suit la découverte des mornes paysages de campagne puis de la grand-mère qui apparaît tout d'abord sous un jour très inquiétant (faucille à la main) et dont les intentions nous reste masquées un petit moment. Akihiro est donc tout d'abord totalement terrifié par cette grand-mère qu'il ne connaît pas du tout. Le lecteur, quant-à lui est assez choqué par un début aussi abrupt...
Puis, passé cette exorde, nous découvrons le véritable visage de la grand-mère à travers son mode de vie et la bienveillance qu'elle nourrit envers son petit-fils en lui faisant partager sa philosophie de vie.
En effet, malgré son extrême pauvreté, cette femme a érigé en principe de vie qu'il vaut mieux une pauvreté gaie qu'une pauvreté triste. C'est pourquoi, elle aborde chaque jour de la vie avec un éternel optimisme et détourne chaque obstacle en quelque chose de joyeux, donnant ainsi un véritable sens à la vie. Sa débrouillardise lui fait par exemple mettre en place un petit barrage sur le ruisseau qui coule au pied de la maison, lui permettant de recueillir, entre autre, les fruits et légumes (invendus) du marché, jetés en amont par les commerçants. Une astuce baptisée "l'épicerie magique de la nature".

Transformer le rien en tout, c'est ce qu'Akihiro apprendra au contact de sa super mamie.
J'ai beaucoup aimé notamment l'épisode 4, "Une bouillote en balade ?", racontant l'excursion de classe d'Akihiro; celui-ci demande à sa grand-mère une gourde pour l'excursion qui a lieu le lendemain :

- ... Il me faut une gourde, on en a une ? - Bah oui, regarde bien autour de toi !
- Où ?
- La niche du salon est décorée de fleurs, n'est-ce pas ? Voilà ta gourde !
- Mais c'est une bouillotte ! Ce n'est pas une gourde !
- Non. Actuellement c'est un vase.
- Les choses sont comme ça, mon petit, tout dépend de leur utilisation. Si on met de l'eau chaude dedans, c'est une bouillotte, si on y arrange des fleurs, c'est un vase, et si on met du thé dedans...
- ... Une gourde ?
- Exactement, ça devient une gourde ! Tu deviens sage, Akihiro !

Cette gourde pas comme les autres, dans un premier temps objet de honte auprès de ses petits camarades de classe, va devenir un objet béni et adulé de tous, lorsque, sur le chemin du retour, les enfants assoiffés, ayant vidé le contenu de leur petite gourde se verront offrir un verre de thé par Akihiro dont la "gourde", de plus grande contenance, sera encore bien pleine. En remerciement, ses camarades lui offriront des gâteaux en échange, inspirant cette réflexion à Akihiro : "Il y a une heure, tout le monde se moquait de moi et d'un coup j'étais un héros. Le thé de la bouillotte s'était transformé en gâteaux. J'avais l'impression de vivre un conte de fées."

Concernant le dessin : les dessins des décors sont très détaillés, un véritable plaisir pour les yeux. A contrario, les traits des personnages sont assez sommaires, bien que doux et tout en rondeur. Ce contraste voulu permet ainsi de mieux donner à voir les émotions sur le visage des personnages et les rend donc plus attachants.

En bref, des anecdotes riches, drôles et émouvantes, un message optimiste et gai sur la vie, des personnages hyper attachants, voilà ce que nous offre la lecture d'"Une sacrée mamie" ! J'ai hâte de lire les autres tomes de la série afin de voir grandir le petit Akihiro ! 9/10

Nota Bene : Ce manga est une adaptation du roman autobiographique de Yoshichi Shimada (ici scénariste) qui évoque son enfance à Saga avec sa grand-mère. Les Japonais, auprès desquels ce récit a eu un grand succès, ont beaucoup apprécié la description d'un passé où les relations étaient plus humaines.

Auteurs : Yoshichi Shimada et Saburo Ishikawa

Traducteur : Tetsuya Yano

Editions Delcourt

Paru en juin 2009 (France)

211 pages

Chi, une vie de chat ; Tome 2 - Konami Kanata

2011-01-31T19:55:00.002+01:00

La suite des aventures de Chi est un vrai régal, un manga de plus en plus attachant !

Chi est désormais bien intégrée dans la famille Yamada, elle a son petit caractère et est bien décidée à se mettre sur le devant de la scène dès que l'occasion se présente !

Dans ce second tome, Chi va devoir déployer bien des ruses pour parvenir à ses fins et faire accepter ses petits caprices à son entourage. Ainsi, dès que les membres de la famille ne s'intéressent pas à elle, elle fait tout ce qui est en son pouvoir pour se faire remarquer, ce qui donne lieu notamment à un chapitre hilarant (chapitre 24).
Par ailleurs, notre chaton possédant un appétit d'ogre, Chi ne se gênera pas par exemple pour chaparder le pancake du petit Yohei juste au bout de sa fourchette, ou encore, celle-ci se creusera la tête et rivalisera d'astuces pour obtenir un peu de lait, son Saint Graal, rebaptisé "dulé".

Vous l'aurez compris, Chi se dévoile plus que jamais friponne, ce qui lui vaudra d'autre part, un remarquable plongeon dans la baignoire en tentant de jouer avec les jouets du bain de Yohei, ou encore, de mauvaises expériences lorsqu'elle goûtera le café de M. Yamada, ou bien lorsqu'elle se renversera un verre d'eau sur la tête en tentant de lapper son contenu.

Mais, dans ce tome 2, Chi fait avant tout la rencontre du chat des voisins, surnommé par celle-ci "le monstre", ou encore, "le machin bizarre". Cet énorme chat, comparé par Yohei à un ours brun, va donner lieu à des scènes à se tordre de rire, Chi ayant la certitude qu'il veut l'avaler.

Tout d'abord tétanisée par cet affreux matou gris, Chi va peu à peu apprendre des choses à son contact, notamment comment éviter de se faire repérer par les chiens, ou bien, qu'elle peut manger de l'herbe...
Elle apprendra même grâce à lui qu'elle est un chat... !

En bref, tous les amis des chats reconnaîtrons forcément les traits de caractère de nos gentilles canailles à travers le récit de ces anecdotes. Une histoire de plus en plus drôle, un petit chat de plus en plus attachant et de belles couleurs pastel qui nous ravissent toujours autant ! Faites vite la connaissance de Chi, et plongez dans l'univers acidulé de Konami Kanata, vous serez ravis ! 9/10
Tome 3 prévu en mars !

En bonus dans ce tome, deux petites figurines de Chi et Noiraud en papier pour faire des combats de sumo, à découper du rabat de la 4e de couverture.

Et, en annexe, une interview de Konami Kanata, la créatrice, sur la réalisation de "Chi, une vie de chat".

10/10 (Type Manga)

Auteur : Konami Kanata

Traducteur : Fédoua Lamodière

Editions Glénat Kids

Paru en janvier 2011 (France)

154 pages

Survivants (Anomalies quantiques), Episode 1 - Leo

2011-01-29T15:00:00.013+01:00

Avis à tous les fans des Mondes d'Aldébaran, cet album ne vous décevra pas !

Beaucoup de questions autour de ce nouvel opus de Leo, et, il est vrai qu'il y a de quoi perdre la tête face à la créativité sans bornes de notre célèbre auteur de science-fiction !
En effet, entre les différentes séries commencées il y a de quoi perdre le fil : Les Mondes d'Aldébaran (Aldébaran, Bételgeuse, Antarès), Kenya, Namibia, Terres lointaines...
Beaucoup de lecteurs se demandent alors comment situer cette nouvelle BD, "Survivants, Episode 1" ...

Quelques éclaircissements : une chose est sûre, "Survivants (Anomalies quantiques)" appartient bien à la série "Les Mondes d'Aldébaran". Il s'agit en fait du 4e cycle de la série après Aldébaran, Bételgeuse et Antarès. Vous me direz alors, "mais quelle idée de commencer un nouveau cycle alors que le cycle précédent, "Antarès", n'est pas terminé (3 albums sortis sur 5) !" C'est là que doit se mettre en marche notre imagination !! Pour ma part, j'ai ma petite idée...
Officiellement, d'après une interview de Leo que j'ai pu lire, ce cycle serait un prélude à Aldébaran, c'est à dire, une histoire censée expliquer le commencement des Mondes d'Aldébaran ...

Tenons-en nous à notre album : Jusqu'à la fin, il n'y a pas de points d'interactions avec les cycles précédents, comme s'il s'agissait d'une histoire parallèle aux aventures de Kim sur Aldébaran, Bételgeuse et Antarès; à aucun moment les autres personnages des tomes précédents ne sont cités.

L'histoire : Un vaisseau interstellaire, voyageant de la Terre vers la planète Aldébaran en cours de colonisation, s'est désintégré en route. En cause, un dysfonctionnement lié à des "anomalies quantiques" dans l'espace. Cette catastrophe a fait plus de 2500 morts mais une petite navette a réussi à en réchapper avec à son bord 12 passagers qui, après plus de 6 mois d'hibernation, se réveillent et découvrent le drame ! Eux ont eu la chance d'être déviés vers une planète encore inexplorée, la planète GJ1347-4, et ils sont sains et saufs !
L'épisode commence à leur réveil; les passagers découvrent que leur navette a échoué au milieu d'une jungle inquiétante, il leur faut s'organiser pour survivre, et avant tout, leur première préoccupation est de trouver de la nourriture. C'est au cours de plusieurs excursions pour tenter de ramener la nourriture qu'ils découvrent le monde qui les entoure : une jungle habitée par des créatures effrayantes mais aussi par d'hostiles indigènes...

L'accent est mis sur la découverte de cette nouvelle planète bien entendu, mais aussi sur les relations entre les différents personnages. Peu à peu le lecteur apprend à connaître leur caractère, leurs liens, leurs intentions. Cette analyse des personnages et l'accent mis sur leurs relations est typique de l'oeuvre de Leo et peu commun dans le genre de la science-fiction, ce qui fait d'ailleurs toute l'originalité et tout le succès de cette série !
Bien sûr au programme, la légendaire histoire d'amour naissant dans des conditions extrêmes, des héros au charme ravageur, tout comme la présence de personnages tapageurs, mais aussi un monde aux paysages, à la flore et la faune toujours aussi captivants !
Le lecteur aura la surprise de découvrir Manon, l'héroïne équivalent à Kim pour les cycles précédents, ainsi que deux formes de vies extraterrestres inédites !

Ce qui m'a plu : J'avoue qu'à la sortie de ce tome, j'étais plutôt frustrée car j'attendais avec la plus grande impatience la publication du 4e tome d'Antarès depuis 1an, et m'embarquer dans une série parallèle alors que je brûlais d'impatience de connaître la suite des aventures de Kim ne m'emballais pas vraiment ! J'appréhendais de m'adapter à de nouveaux personnages, une nouvelles héroïne que je voyais d'emblée comme une pâle copie du personnage de Kim, de plus, j'imaginais une narration dépourvue d'intérêt comparée aux cycles précédents. Cependant, je n'ai pas été déçue du tout ! Dès la première page, j'ai été absorbée par l'histoire, captivée par ces nouveaux personnages qui ont toujours la même épaisseur d'un cycle à l'autre. La mise en scène du crash de l'aéronef sur la première double page au début de l'album, sous forme d'article de journal, m'a tout de suite mis dans l'ambiance, titillant d'ores et déjà mon imagination.
La stratégie narrative de Leo par la publication intercalée de cette BD, au milieu du cycle d'"Antarès", m'apparaît riche de sens. Et là où l'auteur brouille les pistes, c'est qu'il ne laisse rien paraître au fil de cet épisode, aucune question ne trouve ses réponses dans cet album mais beaucoup de portes restent ouvertes... Affaire à suivre ! 8/10

Bonne lecture à tous !

Petite proposition : à tous ceux qui souhaiterais exposer leur avis sur la poursuite de cette série et son lien avec les cycles précédents, laissez vos commentaires, vos suggestions, vos divagations, je me ferai un plaisir de découvrir vos théories et de vous faire partager les miennes...

A voir/à lire :
Le site officiel des mondes d'Aldébaran, avec la liste des albums par cycle, les personnages, le bestiaire, des cartes des mondes interactives, l'histoire de la mantrisse et quelques illustrations de celle-ci.
L'article Wikipédia détaillant la série complète, albums, histoires etc...

9/10 (Type : BD française)

Auteurs: Leo

Editions Dargaud

Paru en janvier 2011

48 pages

Le Phare de l'enfant algue - Hugues Mahoas

2011-01-26T20:13:00.005+01:00

Un récit original et touchant sur la force du lien qui unit un homme à la mer ...

Le phare des Roches Noires abrite un gardien et son chien. Ensemble, ils rendent bien des services aux marins égarés en pleine nuit et ont évité bien des naufrages en signalant la présence des roches noires.
Ainsi, ce gardien et son chien coulent des jours heureux au milieu de l'océan... Jusqu'au jour où une petite barque avec à son bord trois drôles de silhouettes vient annoncer au gardien qu'il doit rendre son tablier, désormais le phare sera automatisé !
Le gardien dépité, ne parvient pas à se résoudre à quitter son phare. Cette nuit-là, il reçoit la visite d'un étrange visiteur qui lui propose une perspective bien plus attrayante !
Un enfant-algue, c'est-à-dire une petite branche d'algue qui vit et qui parle, est parvenu à entrer dans le phare; une fois remis de son terrible périple qui lui a permis d'arriver jusqu'au phare tout desséché, il propose au gardien de venir le rejoindre, lui et ses semblables, au fond de l'océan. Celui-ci lui décrit un monde abyssal foisonnant, joyeux et accueillant.
Le gardien, séduit, accepte de suivre la petite algue après avoir fait ses adieux à son cher phare. Le gardien, le chien, et l'algue prennent donc la mer et dès qu'ils en reçoivent le signal, plongent dans les profondeurs, accrochés à une ancre...
Alors se dévoile une vie sous-marine inattendue d'algues, de naufragés menant une vie tranquille et organisée, un lieu où notre gardien fera par ailleurs la rencontre d'une bien belle algue ....

En arrivant au fond de l'océan, le gardien manqua d'écraser avec son ancre une algue de toute beauté.

Un petit album qui fleure bon l'air marin ! Des couleurs superbes qui évoquent tout une symbolique marine : des dégradés de bleus superbes ainsi que des gris contrastant avec une couleur rouge très présente crées une atmosphère très prenante.
Au fil des pages, le lecteur a véritablement la sensation qu'une petite brise iodée vient lui chatouiller les narines...
On se laisse volontiers entraîner à la suite du gardien dans les profondeurs abyssales et pouvons aisément nous imaginer vivre parmi ce peuple algue.
Un conte contemporain d'une grande justesse sur l'attraction qu'opère la mer sur certains hommes. Un album aux couleurs chatoyantes, dans lequel on aime plonger et replonger ! Plouf !

Cet album a reçu le prix du "conte contemporain" au Salon International du Livre Insulaire de l'île de Ouessant en 2009.

Personnellement, je connaissais le travail d'Hugues Mahoas par son second album, Le lion bleu, paru en mars 2010, une véritable révélation pour moi ! Voir mon Post sur le lion bleu.
En m'intéressant plus à l'univers de cet auteur, j'ai donc découvert ce premier album, qui ne m'a pas déçue du tout !
Un auteur à découvrir absolument !

A voir/à lire :
Le blog de l'auteur : Mahoas arts, sur lequel on apprend qu'une suite du Phare de l'enfant-algue est en cours, planche à l'appui ...
Une interview de l'auteur lors d'une séance de dédicace dans le Mobihan : Ouest-France
Mon Post sur le lion bleu

Auteur: Hugues Mahoas

Editions Beluga

Paru en juillet 2008

42 pages

Le désespoir du singe, Tome 1&2 - Jean-Philippe Peyraud, Alfred

2011-01-09T20:00:00.018+01:00

Tome 1, La nuit des lucioles

La guerre civile gronde dans la ville de Prechz. Le pouvoir en place mène une politique d'irrigation intensive pour des champs de coton, ce qui assèche la mer au bord de laquelle est construite cette petite ville. Les pêcheurs subissent maintes restrictions et sombrent dans la faillite et le désespoir. C'est ainsi que se dresse la toile de fond sombre et angoissante de cette histoire.
Puis il y a Josef Setznar, un peintre raté qui sombre dans l'autoapitoiement et l'alccol, tentant vainement de s'attacher à sa fiancée Joliette. Jusqu'au jour où sa cousine Edith, peintre exubérante et renommée, lui présente Vespérine, lors de la nuit des lucioles... Cette nuit magique où deux âmes faites l'une pour l'autre se rencontrent...
Mais Josef doit quitter la ville avec sa fiancée Joliette; le père de ce dernier a organisé leur fuite. Et Vespérine est mariée et résignée à épauler son mari infirme jusqu'à sa mort...
Les attentats perpétrés par les résistants (les francs-battants) se multiplient dans la ville, rapprochant puis séparant inexorablement les amants...
Cette BD est une pure merveille de poésie. Elle se révèle pourtant parfois crue, voire violente, mais le climat est là, et cette histoire d'amour qui ne naît pas dans des conditions favorables ne s'en trouve que renforcée et d'autant plus belle.
Dans un premier temps, c'est la couverture de l'album qui nous arrête, cette illustration est magnifique : tout à la fois douce et inquiétante. La beauté du couple enlacé ainsi que la luminosité qui les entoure sont contrebalancées par l'arrière-plan et cette ville grise hachurée ainsi que par la tenue sombre des amants. Il émane de ce dessin, une tendre sérénité mais aussi une part lugubre.
Penchons nous sur l'intérieur de l'album maintenant : les dessins sont fouillés, le décor de cette petite ville que l'on siturait en Europe de l'Est est parfaitement planté. De plus, chaque lieu (intérieur : chez Edith, chez Vespérine et son mari, chez Joliette; mais aussi extérieur: le port, les champs où se déroule la chasse aux lucioles, les rues de la ville) incarne une ambiance différente.
Il ne s'agit pas ici de réduire cette oeuvre à une histoire d'amour romantique basée sur la rencontre de deux âmes soeurs, ni d'une une histoire impossible car contrariée par les éléments extérieurs; ce que nous propose cette BD, c'est d'explorer le sentiment amoureux dans toute sa complexité. Par ailleurs, la rencontre entre Josef et Vespérine n'est pas seul le centre de cette histoire, le scénario y donne autant d'intérêt qu'à la tragique répression qui règne dans la ville, ou encore à la vie complexe de l'artiste-peintre Judith, tout en explorant les personnages de Joliette et du mari de Vespérine.

Je me souviens de la première fois où, tout gamin, j'ai accompagné mes tantes à la chasse aux lucioles. J'étais à la fois effrayé par l'idée qu'elle mettent ces insectes dans leurs cheveux, et émerveillé par ces chignons lumineux...

Regarde... Regarde cet arbre. C'est un Araucaria. On le surnomme le "désespoir du singe", car il ne laisse aucune prise à l'escalade... Notre liaison est comme cet arbre, Josef, elle ne peut se laisser envahir par les sentiments... Tu as ta vie, j'ai la mienne. C'est ainsi... Je ne dis pas que c'est mieux, mais c'est ainsi...

Tome 2, Le désert d'épaves

Josef et Joliette ont fui, ils se retrouvent entre les mains d'un passeur crapuleux. Arrivant au terme de leur voyage à bord du bateau qui leur a fait passé la frontière, ils débarquent en plein milieu d'un désert d'épaves. Josef ressent alors le besoin de dessiner, de laisser une trace de l'horreur qu'ils ont sous les yeux. Seulement, les seuls traits qu'il parvient à coucher sur le papier ne sont ceux que de Vespérine. Lui et Joliette tombent dans le guet-apens fomenté par leur passeur et se font voler. Je ne peux en réalité en raconter guère plus car la suite est si inattendue que je gâcherais la surprise... Et cela vaut le coup d'être surpris !
Cette suite, telle que le laisse présager la couverture, très sombre et sinistre, se révèle assez violente. L'action, amorcée dès la fin de premier tome avec l'attentat contre le parlement et la tuerie qui s'en est suivie, se poursuit à un rythme très soutenu dans ce tome-ci. Le scénario est construit sur l'alternance de deux récits : d'un côté, la fuite de Josef et Joliette, avec essentiellement des planches bleues-grises; et de l'autre côté, l'errance d'Edith et Lazlo qui tentent de quitter Prechz, verrouillée par la milice.
On se replonge avec frénésie dans cette histoire qui se lit à un rythme haletant et qui, surtout, n'a pas finie de nous surprendre. Une fois encore les amants Josef/Vespérine que tout a finalement réussi à séparer, ne se sont peut-être pas totalement perdus...

20 ans que la mer d'Edel disparaît et que le parlement cache la vérité ! Le voilà, le résultat de leur "politique d'agriculture intensive et d'irrigation raisonnée"!!! Et bientôt c'est tout le pays qui ressemblera à ce désert d'épaves... Alors oui, dessine l'artiste. Dessine pour ne pas oublier !

En bref, une magnifique histoire où s'imbrique amour, passion, sentiments et horreur de la guerre. Un décor parfaitement posé, des personnages brillants. 10/10
Sortie du 3e et dernier tome prévue le 11 mai 2011.

A voir: le blog du dessinateur, Alfred, où vous pourrez trouver quelques planches du tome 3 en préparation.

8/10 (Type : BD française)

Auteurs: Jean-Philippe Peyraud et Alfred

Editions Delcourt

Paru en janvier 2006 (Tome 1) et novembre 2010 (Tome 2)

94 pages (Tome 1 + Tome 2)

Je ne suis pas mort, Tome 1&2 - Hiroshi Motomiya

2011-01-07T17:00:00.017+01:00

Ce récit en deux tomes est une excellente découverte : un récit où se mêlent critique sociale et amour de la vie à travers un retour à l'essentiel.

Kenzô Okada, 60 ans, vient de tout perdre en quelques secondes : il n'avait déjà pas la santé, ni un travail épanouissant, mais en plus, il découvre un beau soir que sa femme et ses enfants ont vidé l'appartement familial lui laissant une demande divorce sur la table et 1, 38 Euros sur son compte en banque...

Accablé, il décide de mettre fin à ses jours; mais la vie en a décidé autrement... En pleine forêt, la corde à laquelle il voulait se pendre casse et après une chute vertigineuse, notre sexagénaire réalise à quelle point la vie est fragile et précieuse. Il décide alors "d'aller au bout de son chemin" tout en retournant à l'essentiel, à la nature. Se retrouvant au coeur de la forêt située sur une montagne, cet homme va repartir à zéro et se reconstruire une vie loin de tout superflu, de tout artifice. Au fil du livre, nous assistons à la métamorphose de cet ancien "looser" qui, peu à peu, devient une véritable force de la nature. Il parvient ainsi à aménager dans cette montagne un agréable espace de vie qui lui permet de demeurer en toute autonomie. En somme, la vie en l'épargnant lui a fait le plus beau des cadeaux, lui permettre de se révéler à lui-même et connaître la véritable valeur de l'existence, mais notre ermite n'est pas au bout de ses surprises, et, contre toute attente, l'amour se trouvera aussi sur son chemin.

L'originalité de ce roman réside dans la construction du protagoniste qui, de personnage banal, voire inintéressant, va se construire de lui-même et s'étoffer pour devenir un personnage quasi héroïque.

Le récit est mené d'une main aguerrie, le rythme est soutenu et les deux tomes s'avalent très vite.

Le dessin, assez épuré, colle très bien au récit, à ce conte moral moderne qui va droit à l'essentiel.

Le second tome quant-à lui, s'axe sur le fils de Kenzô Okada qui, parti sur les traces de son père et, soudainement attiré par le mode de vie qu'il découvre, fera basculer son existence jusque là insouciante et confortable. A travers ce personnage s'opposent de plein fouet, le confort de la ville et la soif de l'authenticité.

Dépourvu de mièvrerie et de misérabilisme, Je ne suis pas mort se présente comme une véritable ode à la vie. En outre, ce récit détonne par la force de ses personnages qui n'hésitent pas à faire table rase de leur passé pour se constituer une vie marginale en accord avec leur aspiration profonde. C'est en cela que se dessine par ailleurs en arrière plan, la critique de la société moderne, superficielle et abrutissante.

En bref, deux volumes très prenants, qui sortent totalement des sentiers battus du manga classique en n'hésitant pas à mettre en scène des personnages hors du commun et à la forte personnalité. 7/10

7/10 (Type Manga)

Auteur : Hiroshi Motomiya

Traducteur : Tetsuya Yano

Editions Delcourt

Paru en mai 2009, Tome 1 et novembre 2010, Tome 2 (France)

450 pages (Tome 1 + Tome 2)

Chi, une vie de chat ; Tome 1 - Konami Kanata

2010-12-29T14:42:00.014+01:00

Ce manga jeunesse est un vrai petit rafraîchissement aux dessins doux et aux couleurs délicieuses !

Chi est un adorable chaton qui, au détour d'une rue a perdu la trace de sa maman et de ses frères... Il se retrouve livré à lui-même dans la jungle de la ville...

Ses premières expériences sont traumatisantes, il se retrouve nez à nez avec un gros chien qui l'effraie puis, manque de peu de se faire écraser par une auto... A bout de forces notre adorable chaton s'effondre dans un parc où il fera la rencontre de Yoyeï, le petit garçon de sa nouvelle famille adoptive.

Ce manga qui se lit dans le sens de lecture occiendentale, retrace l'évolution de cet attachant petit chat. Recueilli dans la rue, il va devoir, au fil des jours, s'adapter à la vie de sa nouvelle famille, les Yamada. Par ailleurs, l'immeuble où vit la famille interdit les animaux de compagnie, il leur faudra être très vigilants pour que leur petit protégé ne tombe pas entre les mains de la gardienne ! Quant-au chaton, sa vie est faite de découvertes : petit à petit il s'approprie sa gamelle de lait, sa litière, les jouets que lui ramène ses maîtres, et explore chaque jour un peu plus les recoins de l'appartement. Son quotidien est fait d'aventures qui peu à peu parviendront à le détacher de la nostalgie de sa maman et ses frères. L'histoire est assez banale mais l'auteur nous fait vivre toutes ces péripéties à travers les yeux du chaton de telle manière que le récit devient passionnant.

Une fois le livre ouvert, il s'avale d'une traite : impossible de détacher ses yeux de l'univers attachant et acidulé de Chi. Ce récit plein d'humour et de tendresse séduira aussi bien les enfants que les adultes.

En prime dans ce tome, un marque page à détacher du rabat de la quatrième de couverture, et, en annexe, le plan de l'appartement de la famille Yamada.

En bref, une adorable histoire aux couleurs magnifiques ! 8/10

Tome 2 prévu en janvier 2011, tome 3 prévu en mars 2011.

6/10 (Type Manga)

Auteur : Konami Kanata

Traducteur : Fédoua Lamodière

Editions Glénat Kids

Paru en novembre 2010 (France)

162 pages

Chambres noires Tome 1 : Esprit, es-tu là ? - Olivier Bleys, Yomgui Dumont

2010-07-05T21:08:00.005+02:00

Cette BD nous emmène à Paris, en 1876, et plus précisément dans le studio de "photographie fluidique" de la famille Pénouquet.

Dans cette famille très... hétéroclite, nous trouvons : Samson, le chef de famille, il peint des portraits et des décors, Camille, feue son épouse, elle hante un portrait parlant que son mari transporte partout et retouche de temps en temps; il y a bien sûr les enfants : Ninon, leur fille biologique, Lazare, un jeune homme blond aux yeux bleux, adopté par la famille, Tristan et Louise, des jumeaux adoptés, et Bertille, une petite fille muette elle aussi adoptée et qui s'exprime avec une craie et une ardoise accrochées autour de son cou; mais, sous ce toit vivent aussi l'oncle Arsène et Gang son ami, ramené de ses voyages en Asie, ainsi qu'Erratum le chien.

Le gagne-pain de la famille est original et efficace : ils proposent à leurs clients des séances de spiritisme afin qu'ils rentrent en contact avec des parents défunts et ils leurs vendent ensuite une photo-souvenir sur laquelle les clients posent avec lesdits défunts.

Dans la combine chacun joue un rôle qui rend la machinerie infaillible pour tromper le client ...
Jusqu'au jour où un vrai fantôme apparaît sur une photo.... Le même-jour où les jumeaux disparaissent à la boucherie...
Il ne reste alors plus qu'a faire parler les photos, et Lazare et Bertille comptent bien éclaircir le mystère en se rendant à la fête foraine de Montmartre, mais gare à l'ombre de la Salamandre... Ce qu'ils vont découvrir va se révéler être bien étrange...

C'est une bien jolie BD dont les dessins et les couleurs sont très inspirés de Karascoët (Miss Pas Touche) ou Christophe Blain (Isaac le pirate), un vrai plaisir pour les yeux!
Cet album est très agréable à lire, très surprenant, lugubre et frais à la fois !
Les 4 premières pages servent de présentation sous la forme d'un article de journal écrit par "Louis-Théodore Mordier, chroniqueur à La science illustrée", celui-ci décrit son expérience à l'Atelier de photographie fluidique Pénouquet & fils. Cette petite mise en bouche des plus originales permet de présenter les personnages et l'activité incongrue de la famille de manière assez drôle...

D'autre part, les planches sont superbes, au long de l'album nous trouvons 4 planches d'une page entière; d'ailleurs, la dernière, qui illustre la scène de révélation de ce premier tome est magnifique et surtout inattendue !...
Les découpages des planches sont très travaillés et ma préférence va à la page 33 ou nous voyons l'histoire, à ce moment-là, évoluer simultanément sur les trois étages de la maison.

En bref, un album et des personnages hauts en couleur, une histoire excentrique et baroque d'une grande qualité pour un premier tome qui s'achève sur un mystère dont on a hâte de connaître la substance... Vivement le tome 2 ! 9/10

Un petit coup d'oeil... : le blog d'Olivier Bleys, le scénariste.

5/10 (Type : BD française)

Auteurs: Olivier Bleys et Yomgui Dumont
Editons Vents d'Ouest
Paru en juin 2010
56 pages

L'enfant penchée - François Schuiten, Benoît Peeters

2010-06-21T18:51:00.012+02:00

C'est toujours avec délice et curiosité que l'on plonge dans un des tomes de la série "Les Cités Obscures"... et l'on n'est jamais déçu ! Encore une fois, ce tome est détonnant d'originalité, de brio, et possède un bon lot de surprises visuelles et narratives...

Trois histoires, toutes reliées entre elles, alternent au fil du livre.
Tout d'abord, nous avons l'histoire de Mary von Rathen, une fillette que ses parents amènent dans un parc d'attractions. Celle-ci, en descendant de l'attraction la plus sensationnelle du parc, est touchée par un phénomène étrange et devient penchée. La jeune fille, incomprise par sa famille s'enfuira de chez elle et sera recueillie par un cirque duquel elle deviendra la vedette sous le nom de "Laetitia la désaxée". Puis, apprenant qu'un homme pourrait lui venir en aide, elle quittera le cirque pour aller à la rencontre du chercheur-astrophysicien Axel Wappendorf.
Ensuite, une sorte de roman-photo vient surprendre le lecteur. Nous suivons un étrange peintre, Augustin Desombres, s'installant dans une vaste demeure délabrée, isolée sur les plateaux du Larzac...
Et enfin, la troisième histoire parallèle est celle d'un groupe de chercheurs-astrophysiciens dont Axel Wappendorf est à la tête. Ils étudient un phénomène étrange, l'existence d'une planète invisible qui serait capable d'absorber son propre rayonnement mais aussi celui de tous les corps à sa portée, de plus, cet "astre occulte" aurait un centre de gravité différent de celui de la Terre...

Ces trois histoires tournent, plus ou moins directement, autour du personnage de Mary, et, c'est au moment du dénouement qu'elles se rejoignent dans une véritable explosion imaginative !

A la fin de l'album, tout prend sens, et principalement la recherche artistique effrénée du peintre Augustin Desombres dans sa sombre bâtisse du Larzac. Si, dans un premier temps, le roman-photo peut paraître déroutant, voire incongru, le passage du personnage de la photo au dessin et tout simplement magnifique et donne tout son sens au procédé photographique.
Ainsi, Schuiten et Peeters jouent merveilleusement bien sur les ponts possibles entre la Terre et les Cités Obscures, le réel et l'imaginaire, la photo et le dessin, le récit et la Bande-Dessinée.
C'est un véritable tour de force qui nous est présenté là.
D'autres part, une énorme surprise est réservée au lecteur lors du dénouement avec l'apparition très surprenante d'un personnage bien connu du patrimoine culturel français... Je n'en dirai pas plus, mais ce clin d'oeil (qui ajoute une profondeur supplémentaire à la réflexion proposée par les oeuvres de Schuiten et Peeters) vaut le détour !

En bref, de l'Art avec un grand A : une oeuvre auto-réflexive suscitant toujours ce petit "je ne sais quoi" stimulant et intrigant chez le lecteur qui, sans bien cerner tous les mécanismes d'une tel démarche, est toujours irrésistiblement poussé à la réflexion sur l'art. NB: évitez d'entrer dans Les Cités Obscures par ce tome-ci car c'est un des plus déroutants de par sa narration et son hétérogénéité, il pourrait rebuter un certain nombre de non-initiés. 9/10

Du côté des Cités Obscures... : le site officiel avec le résumé de chaque tome.

4/10 (Type : BD franco-belge)

Auteurs: Schuiten et Peeters
Editions Casteman
Paru en janvier 1996
151 pages (noir et blanc)

Le Collectionneur d'instants - Quint Buchholz

2010-06-12T18:48:00.022+02:00

Cet album grand format est avant tout la mise en scène d'une galerie de tableaux, un écrin qui abrite et sublime l'art de Quint Buchholz (célèbre illustrateur allemand de livres pour la jeunesse).
En effet, dans ce livre, ce n'est pas l'image qui sert d'illustration au récit mais le récit qui, relégué au second rôle, vient illustrer les tableaux... Ce livre ne nous expose pas une histoire comme les autres, il donne avant tout à réfléchir sur la création artistique et sensibilise à l'art.

La trame : Max est un artiste-peintre qui vient s'installer dans l'immeuble où habite un jeune garçon, le narrateur. Lorsque Max entend son jeune voisin jouer du violon, il le prie de venir jouer pour lui chaque soir tandis qu'il peint. Un pacte artistique se noue alors entre les deux personnages : le peintre inspiré par le violon, le musicien fasciné par le peintre, sans que jamais Max n'autorise son jeune ami à regarder ses tableaux. Un jour, Max part en voyage et laisse les clefs de son atelier à l'enfant, celui-ci est alors loin de se douter que le peintre lui a préparé une véritable exposition de ses tableaux...

Après un petit récit de 5 pages, suit la galerie de tableaux qui s'exposent sur environs 11 double-pages.
Chaque tableau est accompagné d'une phrase censée expliquer le tableau mais qui, la plupart du temps, lui ajoute un plus grand mystère. Ainsi nous découvrons, en même temps que le jeune ami du peintre, des instants fugaces : les éléphants de neige au Canada, une roulotte de cirque planant au coucher du soleil au-dessus d'un pont, un énormes paquet cadeau posé dans le jardin d'une maison parmi les vaches, une grande flûte traversière survolant la ville transportée par deux mongolfières, des pingouins admirant l'oeuvre d'un peintre en bâtiment dans la rue, ou encore, un roi une fillette et un lion dans une barque se dirigeant vers l'océan, mais aussi, un phare suspendu dans la brume avec des musiciens et un cheval tenté par le funambulisme...
L'art de Quint Buchholz réside dans le fait de saisir des instants; Max, son personnage se définit lui-même comme un "collectionneur d'instants", ainsi, des instants fugaces restent suspendu dans le temps grâce à la peinture. Des tableaux, émanent calme, magie, étrangeté et musique.

Tout était peint avec précision et me semblait étrangement familier… Pourtant, sur chacun des tableaux se produisait quelque chose d’inhabituel, d’inconnu, qui me troublait et en même temps me fascinait, m’attirait.

En effet, dans presque chacun des tableaux, un élément fait explicitement référence à la musique (flûte, grelot, saxophone, clavier de piano, accordéon, bruit des vagues...), chaque tableau semble renfermer une musique perceptible par le spectateur qui tend l'oreille...
Ci-contre, phrase explicative pour ce tableau : "Ils volaient en direction de la côte. Un son grave, rauque, traversa la nuit."

Cette étrangeté qui nous surprend dans les tableaux, associée au calme qui s'en dégage et à une technique quasi-photographique rapprochent les oeuvres de Quint Buchholz de l'art surréaliste. Ainsi, en contemplant ces peintures on pense aisément à Magritt ou Dali, ou bien aussi, au peintre réaliste américain Edward Hopper.

"Sur une colline, à proximité, se dressait un château percé de fenêtre blanches."

Ainsi, ce tableau nous laisse imaginer le début d'un conte dont on ne percera jamais le mystère...

En bref, une promenade artistique intense. C'est magnifique ! 10/10

A voir: le site de l'auteur, Quint Buchholz, en allemand mais visitez la "galerie" pour vous en mettre plein les yeux!
A lire: le billet de lael totalement fascinée !

Auteurs: Quint Buchholz
Adapté en français par Bernard Friot
Editions Milan jeunesse
Paru fin 2005 (France)
40 pages

Le petit Nicolas - Sempé, Goscinny

2010-06-06T17:59:00.009+02:00

1960, c'est la date où Le Petit Nicolas fut publié la première fois... Vu comme ça, rien de forcément très engageant ! Mais pourtant aujourd'hui, 50 ans plus tard, c'est avec plaisir et enchantement que le lecteur continue de se plonger dans ces petites histoires tendres et drôles.

Si Le petit Nicolas plaît tant c'est que le double niveau de lecture qu'il propose séduit autant un jeune lecteur qu'un adulte. Ainsi, dès 9 ans, un enfant se retrouvera dans les bêtises du petit héros ainsi que dans le vocabulaire et les expressions qu'il utilise. Par ailleurs, un adulte sera charmé par la naïveté du personnage et le décalage entre son insouciance et les conséquences de ses bêtises.

Pour ma part, c'est principalement la nostalgie qui m'a fait me tourner vers ce livre. En outre, curieuse de comprendre l'engouement du public pour cette oeuvre et indéniablement attirée par le côté "rétro" du petit Nicolas, j'ai été totalement conquise par l'ambiance "cour d'école" et ai retrouvé la fraîcheur des années "école primaire".
En effet, nous y retrouvons la maîtresse stricte mais souvent dépassée, les jeux de la cour de récrée, les bêtises et les bagarres. (Je signale rapidement que les dessins de Sempé représentant la salle de classe ou de la cour de l'école sont exquis !)
Plus spécialement dans ce volume nous revivons, par exemple, le jour de la photo de classe, la venue de l'inspecteur, l'arrivée du nouveau, les carnets à faire signer, la (tentative de) mise en place d'une petite pièce de théâtre pour la fête de l'école, un chien trouvé, une petite fugue, etc...

L'univers du petit Nicolas c'est :
Agnan, le premier de la classe sur qui on ne peut pas taper car il porte des lunettes.
Alceste, un copain très gros car il mange tout le temps.
Eudes, un garçon très fort qui aime taper sur le nez de ses petits copains.
Geoffroy qui aime bien se déguiser et qui a un papa très riche qui lui donne tout ce qu'il veut.
Rufus qui a un sifflet car son papa est agent de police.
Joachim, un copain qui a un vélo.
Clothaire, le dernier de la classe.
Le Bouillon, le surveillant de l'école.
Mais aussi, Maixent, Louisette (la petite fille d'une amie à maman), M. Blédurt (notre voisin qui aime bien taquiner papa)...

J'adore quand....
Lors de la photo de classe, la maîtresse se fâche et donne comme punition à Eudes la conjugaison du verbe : "Je ne dois pas refuser de céder ma place à un camarade qui a renversé sur sa chemise une tartine de confiture"...
Et, lorsqu'elle punit Alceste qui doit écrire cent fois : "Je ne dois pas battre un camarade qui ne me cherche pas noise et qui porte des lunettes", pour avoir frappé Agnan...

Djodjo s'est assis, toujours en faisant son sourire plein de dents. "C'est dommage que personne ne parle sa langue", a dit la maîtresse. "Moi je possède quelques rudiments d'anglais", a dit Agnan, qui, il faut le dire, parle bien. Mais après qu'Agnan eut sorti ses rudiments à Djodjo, Djodjo l'a regardé et puis il s'est mis à rire et il s'est tapé le front avec le doigt. Agnan était très vexé, mais Djodjo avait raison. Après, on a su qu'Agnan lui avait raconté des choses sur son tailleur qui était riche et sur le jardin de son oncle qui était plus grand que le chapeau de sa tante. Il est fou Agnan !

En bref, un petit classique plein de charme, d'humour et de tendresse pour bouquiner le sourire aux lèvres. De 9 à 99 ans. 8/10

Auteurs: Sempé (dessins) et Goscinny
Publié en 1960 (1ère édition chez Denoël)
1973 dans la collection Folio
156 pages

L'enfant noir - Laye Camara

2010-05-22T17:12:00.012+02:00

Ce classique de la littérature africaine nous propose un dépaysement des plus envoûtants...

L'auteur/narrateur raconte son enfance en Haute-Guinée avec le regard nostalgique de l'homme occidentalisé qu'il est devenu.
Son parcours est celui d'un bon élève qui, par ses bonnes notes, se voit proposer l'opportunité de poursuivre ses études en France avec l'attribution d'une bourse.

Ainsi, le narrateur nous plonge, par ses souvenirs, dans les traditions de son village de Kouroussa : les grandioses rites et cérémonies de la circoncision, la fête de la récolte du riz, le travail artisanal de son père mécanicien-forgeron-orfèvre, les griots dont le métier est de louer les mérites d'une personne désignée, les marabouts que les femmes consultent pour attirer la chance sur quelqu'un, etc...
Dans la description de cette culture nous retrouvons la figure maternelle, dévouée, débordante d'amour et d'attention pour ses enfants, ainsi que la figure du père, sage, philosophe, respecté et admiré.
C'est une enfance heureuse, remplie de joie et d'amour que nous décrit le narrateur. Après une petite-enfance insouciante passée en Haute-Guinée, dans la concession familiale, il partira à Conakri (sur la côte) pour y préparer son certificat d'aptitude professionnel. Hébergé par son oncle, il sera entouré d'amour, par les deux femmes de ce dernier, par ses cousins qu'il considère comme ses frères et par Marie, une jeune fille qu'il rencontre au collège et avec qui il lie une profonde amitié. En outre, malgré tout cet amour reçu, le narrateur évoque souvent le thème du déchirement, du déracinement, avec la sensation d'être toujours entre deux eaux, de ne plus appartenir au lieu qu'il quitte ni à celui où il s'installe.
L'écriture, quant-à-elle, est empreinte de musicalité; le rythme de la phrase africaine résonne à nos oreilles avec délice tout au long du roman. L'auteur sait retranscrire l'ambiance, la solennité, l'importance d'un événement qu'il a vécu avec beaucoup de minutie. La phrase chante, les souvenirs dansent autour du personnage qui les fait resurgir avec un enchantement non dissimulé.

Mais quels étaient ces longs fils blancs qui tombaient, qui partaient plutôt du fromager et paraissaient inscrire sur le ciel la direction de la ville? (...) Parvenu aux premières concessions, la présence des longs fils blancs m'a de nouveau frappé; toutes les cases principales portaient de ces fils à leur sommet. — Tu vois les fils blancs ? dis-je à Kouyaté. — Je les vois. Il y a toujours de ces fils après la cérémonie de la clairière. — Qui les noue?. Kouyaté souleva les épaules. — C'est de là qu'ils viennent, dis-je en montrant au loin le fromager. — Quelqu'un sera grimpé au sommet. — Qui pourrait grimper sur un fromager? Réfléchis! — Je ne sais pas ! — Est-ce que quelqu'un est capable d'embrasser un tronc de cette grosseur? dis-je. Et même s'il le pouvait, comment pourrait-il se glisser sur une écorce aussi hérissée d'épines. Ce que tu dis n'a pas de sens ! Te figures-tu bien le trajet qu'il faudrait faire avant d'atteindre les premières branches. (...)Nous avions atteint la grande place de la ville, et je regardais avec étonnement les fromagers qui ombragent le marché: eux aussi étaient garnis de ces mêmes fils blancs. Toutes les cases un peu importantes, tous les très grands arbres, en vérité, étaient ainsi reliés entre eux, et leur point de départ comme leur ralliement était l'immense fromager de la clairière, le lieu sacré que ce fromager signalait. — Des hirondelles nouent ces fils, dit tout à coup Kouyaté. — Des hirondelles? Tu es fou! dis-je. Les hirondelles ne volent pas la nuit. J'interrogeai un de nos aînés qui marchait à proximité. — C'est notre Chef à tous qui les lie, dit-il. Notre Chef se transforme en hirondelle au cours de la nuit ; il vole d'arbre en arbre et de case en case, et tous ces fils sont noués en moins de temps qu'il n'en faut pour le dire. — Il vole d'arbre en arbre ? dis-je. Il vole comme une hirondelle? — Eh bien, oui! Il est une vraie hirondelle, il est rapide comme l'hirondelle. Tout le monde sait ça ! — Ne te l'avais-je pas bien dit? fit Kouyaté. Je ne dis plus mot : la nuit de Kondén Diara était une étrange nuit, une nuit terrible et merveilleuse, une nuit qui passait l'entendement.

En bref, L'Enfant noir est un petit roman limpide, dépaysant, gai et nostalgique qui, encore aujourd'hui, est considéré comme un des pilier de la littérature africaine. Par ailleurs, il s'est vu décerner le prix Charles Veillon en 1954. 8/10

Auteur: Laye Camara
Paru en 1953
Editions Plon
221 pages

Meurtre dans un jardin indien - Vikas Swarup

2010-05-16T22:21:00.039+02:00

Un roman sensationnel qui, sous forme d'intrigue policière, aborde un bon nombre de sujets sensibles de l'Inde d'aujourd'hui...

Après Les Fabuleuses Aventures d'un Indien malchanceux qui devint milliardaire, (adapté au cinéma en 2008 par Dany Boyle sous le titre de Slumdog Millionnaire et qui a remporté de nombreux prix dont 4 Golden Globes et 8 Oscars), Vikas Swarup vient de publier un nouveau roman : un panorama saisissant de l'Inde, à travers l'enquête menée par un journaliste sur le meurtre d'un richissime et ignoble industriel.

L'intrigue de ce roman est tout d'abord purement policière. Vicky Rai, industriel crapuleux, fils d'un très riche politicien indien, se fait assassiné lors de sa propre garden-party. Six convives sont suspectés du meurtres, ces six personnes ont été retrouvées avec une arme en leur possession.
Il y a Mohan Kumar, un bureaucrate fraîchement retraité possédé par l'esprit de Gandhi; Shabnam Saxena, l'actrice la plus célèbre et la plus sexy de Bollywood; Eketi, un petit aborigène de l'île La Petite Adaman; Munna Mobile, un gamin des rues voleur de téléphones portables; Jagannath Rai, un politicien véreux, le père de la victime; et enfin, Larry Page, un américain venu en Inde rencontrer sa fiancée d'Internet.
C'est en suivant la vie de ces six personnages que nous découvrirons les raisons qui les ont poussés à se trouver le même jour, dans le même lieu, avec chacun potentiellement un solide mobile pour en vouloir à Vicky Rai...
L'histoire avance progressivement et, inéluctablement les événements rapprochent chaque personnage du meurtre.

Des palaces de Delhi aux bidonvilles de Mehrauli, des repaires terroristes du Cachemire aux cabanes des îles Andaman, des berges du Gange aux tapis rouges des premières de Bombay, entre soif de justice, vengeances, manigances politiques, quête d'un totem perdu ou d'une fiancée par correspondance, tous les chemins semblent mener au jardin du crime. (4e de couverture)

Le groupe des six suspects est très hétéroclites : c'est un véritable microcosme de la vie en Inde. Chaque personnage nous intrigue au plus haut point, chaque parcours est saisissant : les vies s'entrecroisent, imperceptiblement elles sont reliées les unes aux autres. Et ceci n'est pas difficile à comprendre lorsque l'ont s'aperçoit que les hommes de pouvoirs (les riches et les politiciens) détiennent entre leurs mains le sort des plus faibles (les pauvres). Dès lors, sur l'échelle sociale, la moindre volonté d'en haut peut se répercuter sur des dizaines voire des centaines de vies plus bas, tel l'effet papillon.

Ce livre se lit à une vitesse fulgurante : impossible de lâcher l'histoire ! L'auteur enchaîne les rebondissements avec brio, tout est mené d'une main de maître. Celui-ci emploie des ressorts narratifs très différents et efficaces : l'article de journal, le récit ordinaire avec un narrateur-personnage, un journal intime, des communications téléphoniques, ou encore, nous nous retrouvons plongés dans les pensées d'un personnage farcies d'expressions populaires très drôles. Le lecteur est littéralement captivé par ces tranches de vie, cette enquête policière et le paysage de l'Inde qu'on lui expose.

Ainsi, par le prétexte d'une intrigue policière, nous explorons les travers d'une Inde où le pouvoir est corrompu, où l'homme est vicieux et immoral; une Inde à deux niveaux avec d'un côté les riches, criminels par cupidité et soif de pouvoir, et de l'autre, les pauvres, souvent devenus criminels pour survivre. Mais, ce triste constat donne lieu à une éclatante prise de conscience permettant l'éclosion d'un magnifique espoir...

En bref, un roman palpitant, magistralement orchestré, qui laisse en nous la marque d'une Inde fascinante. 10/10

Auteur: Vikas Swarup
Traduit de l'anglais par Roxane Azimi
Paru en mai 2010
Editions Belfond
481 pages

Koko - Fumiyo Kono

2010-05-13T12:43:00.013+02:00

Koko c'est le nom que Yayoï a donné a son coq adoptif; elle l'a recueilli un soir en rentrant de l'école et depuis il lui en fait voir de toutes les couleurs !!

Yayoï met toute son affection et sa patience au service de son compagnon qui lui rend à grand renfort de coups de bec, coups de pattes, coups d'ailes et de fracassants Cocorico !

Ce poulet est terrible : terriblement hargneux et terriblement drôle. Derrière son oeil (que l'on pourrait croire vide) se cachent toute sa malice, car celui-ci ne cesse de fomenter des bêtises...

Ce petit duo est très attachant. La petite Yayoï est touchante de part son obstination à se plier en quatre et assumer ses responsabilités envers son coq coléreux. Et nous ne pouvons pas non plus résister à cet animal acariâtre, lunatique et capricieux qui ne cesse de révéler son mauvais caractère au moment ou l'on s'y attend le moins.
Mais il peut aussi nous surprendre agréablement; ainsi, lorsque Yayoï lui propose son bain, nous nous attendons à une véritable scène de bataille, que nenni! notre poulet national plonge dans le bac d'eau et se laisse flotter tout guilleret en chantant !!

Les dessins sont très drôles, l'auteur maîtrise parfaitement l'art du mouvement et nous voyons évoluer le coq d'une case sur l'autre de manière souvent hilarante ! Par ailleurs, une petite surprise attend les lecteurs aux coins droit des bas de pages : l'auteur a créer un folioscope (ou flip book) et, en feuilletant rapidement le manga de droite à gauche, nous voyons s'animer un petit dessin vraiment très mignon!

Ce manga grand format s'adresse aux jeunes lecteurs mais il fera aussi le bonheur des grands enfants qui se régaleront de ces épisodes mélangeant tendresse et ironie. Un grand merci à Lael grâce à qui j'ai découvert ce livre.

En bref, Koko est un ravissant manga plein de gaieté et de bonne humeur ! Un one-shot (qui j'espère aura quand-même un jour un tome 2 comme nous le laisse espérer l'auteur) à découvir ! 9/10

A lire: un joli billet chez lael

2/10 (Type : Manga)

Auteur: Fumiyo Kono
Traduit par Julie et Yoshiaki Narusse
Publié en mars 2010 (France)
Editions Glénat Kids
140 pages

Leçon de vol - Sebastian Meschenmoser

2010-05-08T18:09:00.014+02:00

Un petit album carré qui, sous la forme d'un carnet à dessins, nous relate une histoire poétique, drôle et touchante !

Dans la rue, le narrateur rencontre un pingouin... Celui-ci lui explique qu'il a malencontreusement atterri là alors qu'il était en train de voler avec un groupe d'oiseaux. En plein vol, il se fit la réflexion suivante : mais au fait... un pingouin ne vole pas..., et il chuta. Le narrateur décide de croire le pingouin, il le prend sous sa coupe et l'entraîne à voler. Ils font ainsi d'innombrables tentatives, la plupart totalement absurdes (mais très drôles), sans succès... Jusqu'au jour où...

Les dessins, sont superbes ! A la manière d'un carnet de croquis (à l'exquis papier granuleux), l'auteur nous fait suivre l'histoire de ce duo improbable. Dans cette histoire, nous retrouvons la poésie du Petit Prince, d'Antoine de Saint-Exupéry, ainsi que la tendresse de l'Histoire de la mouette et du chat qui lui apprit à voler de Luis Sepulveda. De plus, ce récit ne manque pas d'humour. Tout est réunit pour nous offrir un magnifique album à feuilleter, voir et revoir, lire et relire !

Le message que transmet ce livre est poétique, philosophique, métaphysique et BEAU : lorsque l'on croit fermement à une chose rien ne peut y faire obstacle, tandis que le doute coupe court à toute ambition. Croire au plus profond de soi en ce que l'on considère être le vrai permet d'y accéder le plus naturellement du monde... (les dernières pages du livre sont tout simplement époustouflantes !)

En bref, un petit trésor à découvrir de toute urgence ! 10/10

Auteur: Sebastian Meschenmoser
Traduction de Bruno Masson (allemand/français)
Editions Petite Plume de carotte
Paru en avril 2010
48 pages

L'histoire de Monsieur Sommer - Patrick Süskind, Sempé

2010-05-05T17:36:00.015+02:00

Un livre jeunesse écrit par un des plus grands écrivains du XXe siècle (Patrick Süskind, Le Parfum), et illustré par Sempé (Le Petit Nicolas); cet album-roman a tout pour aiguiser notre curiosité...

Ce livre n'est pas exclusivement destiné à la jeunesse car il y a beaucoup de texte et il possède un grand intérêt littéraire au niveau du style de l'auteur (comme l'on aurait pu s'en douter !). Par ailleurs, nous remarquons d'emblée la symbiose entre ce texte et les illustrations: le dessin colle parfaitement au ton de l'histoire !

Le narrateur relate des fragments de son enfance qu'il a passée dans un petit village, Unternsee, au bord d'un lac. Il évoque ses exploits de petit garçon, comme voler en se laissant porter par le vent, monter aux arbres, ou encore ses périples à bicyclette, l'enfer de ses cours de piano, un déboire amoureux...
Mais un personnage revient toujours dans son récit. Il s'agit de Monsieur Sommer, un homme qui marche du matin au soir et du soir au matin, certains le soupçonnent même de marcher la nuit... Mais pourquoi Monsieur Sommer ne cesse-t-il de marcher ?
Hiver comme été, variant sa tenue vestimentaire (un manteau noir et un bonnet rouge à pompon pour l'hiver, un chapeau de paille, une chemise et un short caramel pour l'été) mais gardant toujours la même allure, il marche avec son petit sac-à dos vide et son grand bâton noueux, sa troisième jambe. Il marche autour du lac qui fait 40 kms de circonférence, il ne parle à personne et avance d'un pas pressé, Monsieur Sommer se rend toujours quelque part, il n'a pas le temps de s'arrêter ni de discuter avec qui que ce soit...
Certains disent qu'il marche par claustrophobie...
Ce personnage est une ombre, un décor à l'histoire, et à la fois le protagoniste même de l'histoire, il est omniprésent. Et, à la manière du narrateur qui peut l'apercevoir soudain dans le paysage à un moment donné de la journée, Monsieur Sommer vient hanter notre récit, il apparaît puis disparaît, mais il est omniprésent. C'est une souffrance ambulante qui vient diluer l'humour des anecdotes du narrateur. Et lorsque la douleur du narrateur entre au contact de la douleur de Monsieur Sommer, notre jeune héros se met à voir les choses différemment...

C'est un pur moment de plaisir littéraire, avec des digressions savoureuses et souvent très comiques. Le récit peut partir soudain dans tous les sens, le génie de l'auteur fait que l'on ne perd jamais le fil et que l'on ne décroche pas une seule fois de son propos. Les illustrations s'imbriquent parfaitement avec l'histoire, au point que l'histoire et l'image sont indispensables l'une à l'autre. Beaucoup de nostalgie de nos souvenirs d'écolier resurgit à la lecture de ce texte magnifique, et la finesse des traits des dessins de Sempé ne fait que la souligner.

... je savais garder l'équilibre, tourner, freiner, monter et descendre de vélo, etc., mais je n'étais pas capable de doubler, ni de me laisser dépasser, ni de croiser quelqu'un. Dès que se faisait entendre le plus léger bruit de moteur d'une voiture qui arrivait devant ou derrière, je freinais aussitôt, mettais pied à terre et attendais que l'auto fût passée. Pour dépasser un piéton, je descendais de vélo juste derrière lui, je le doublais en courant et en poussant, et je ne me remettais à pédaler qu'après l'avoir laissé loin derrière moi.

En bref, un petit bijou né d'une fructueuse association ! Un très agréable moment de lecture : de bons moments de rigolade, de bons moments de nostalgie, et un soupçon de tristesse. 8/10

Auteurs: Patrick Süskind et Sempé (illustrateur)
Traduit de l'allemand par Bernard Lortholary
Editions Gallimard
Paru en février 2003 (France)
70 pages

Oksa Pollock, Tome 1 : L'Inespérée - Anne Plichota, Cendrine Wolf

2010-05-02T16:00:00.011+02:00

Livre magique à mettre surtout entre toutes les mains !!

L'histoire de la parution de ce livre est tout d'abord un conte à part entière : un soir du Nouvel An, deux bibliothécaires strasbourgeoises, Anne Plichota et Cendrine Wolf, se lancent le défi d'écrire à 4 mains un roman qui a commencé, peu auparavant, à germer dans leurs esprits. Elles réalisent leur projet mais, malheureusement, les Editions Gallimard leur ferment leur porte, elles décident donc de publier leur roman à leur propre compte et créent les Editions Du-dehors. C'est alors qu'elles rencontrent un vif succès auprès des lecteurs de leur médiathèque (entre autre) ! A partir de là, la magie va opérer : les fans du roman créent un blog, multiplient les démarchent pour faire connaître le livre et contactent les Editions XO ; ceux-ci, devant l'ampleur du phénomène émergeant décident d'accorder un rendez-vous aux auteurs et le contrat est signé ! Oksa Pollock va enfin pouvoir accéder à un plus vaste public, pour le plus grand bonheur de tous !

"A priori" à abolir n°1 : ne surtout pas se fier à la couverture du roman que je trouve personnellement hideuse, elle n'est pas représentative du tout de l'atmosphère du roman et j'irais même jusqu'à dire qu'elle est malencontreusement rebutante !
"A priori" à abolir n°2 : ce livre n'a rien à voir avec une célèbre série fantastique anglo-saxonne, bien que les fans de ladite série adoreront obligatoirement ce roman ! En effet, Oksa Polock développe un univers à part entière, totalement personnel et surtout, empreint d'une patte franco-russe distinctive !

Oksa Polock est une collégienne de 13 ans qui, à la suite de son déménagement en Angleterre avec sa famille, va se découvrir des pouvoirs magiques. De là, c'est toute l'histoire de sa famille, d'origine russe, qui va alors refaire surface. Sa grand-mère, l'excentrique Dragomira, va ainsi lui révéler les plus grands secret concernant ses origines : expulsés d'une Terre magique, Edéfia, un petit groupe de personnes a trouvé refuge en Russie pour ensuite se retrouver en France, puis en Angletterre, pressés par la fuite.

La caractéristique majeure de ce roman est que l'histoire se déroule dans le monde réel, Oksa fréquente un collège français en Angleterre, et sa famille tient absolument à rester discrète et s'intégrer au mieux socialement. C'est donc avec l'obligation de rester à l'abri des regards qu'Oksa va s'initier à ses nouveaux pouvoirs. Les liens familiaux sont très développés, l'ambiance "esprit de famille" est très forte, c'est d'ailleurs ce qui rend les personnages si attachants et proche de nous.

A pas feutrés... entrons dans l'univers d'Oksa Polock...

Au troisième étage de la maison Pollock, en passant par l'étui de la contrebasse de la Baba Pollock (la grand-mère) nous pouvons trouver : des Foldingots, petites créatures vivant en couple et s'occupant de l'intendance du foyer, ils adorent le langage qu'ils manient avec fantaisie; des Gétorix, créatures en forme de pomme-de-terre surmontée d'une épaisse chevelure bouclée et emmêlée, ils passent leur temps à taquiner les autres créature et possèdent un sens du sarcasme incomparable; une Goranov, il s'agit d'une plante à la fragile santé psychique, elle stresse très facilement ce qui lui provoque de fréquents évanouissements.
Dans le jardin de Léomido (le grand-oncle d'Oksa, le frère de Baba) nous pouvons trouver : des Insuffisants, une créature très attendrissante, flasque de corps et mou d'esprit, doté d'une longue crête, il ne comprend jamais rien à ce qui se passe autour de lui et est la cible favorite des quolibets du Gétorix; des Devinailles, petites poules miniatures très très frileuses qui ne rêvent que d'une chose, migrer vers un pays chaud, ce sont des détecteurs de mensonges très fiables; des Gélinottes, poules géantes habitant près du lac chez Léomido, elles sont très succeptibles et n'admettent pas la critique, elles ne peuvent voler que de nuit.
Il arrive que la Baba Pollock porte : des boucle-d'oreilles en or en forme de perchoir avec de minuscules oiseaux vivants perchés dessus; une robe violette brodée de silhouettes de biches en perles noires qui peuvent se mettre à gambader...
Oksa porte à son poignet : un Curbita-Peto, c'est un bracelet avec une tête d'ours qu'il faut nourrir de granules, son rôle est de prévenir les débordements émotionnels de son maître.
Oksa a dans son sac : un Culbu-Gueulard, une petite créature volante en forme de culbuto qui lui sert d'alarme si quiconque s'approche de son sac.
Quelques accessoires magiques : un Crache-Granoks, c'est un tube dans lequel on met des Granoks (granules magiques fabriquées par la grand-mère herboriste) et dans lequel on souffle en déclamant un mot magique pour attaquer son ennemi; un Capaciteur, c'est une pilule à avaler pour rendre plus performant un pouvoir.

Vous voici désormais prêts à pénétrer dans l'univers baroque et insolite d'Oksa Pollock ! Vous n'en reviendrez pas...

En bref, un roman dont on peut être fier qu'il s'inscrive dans le patrimoine littéraire (jeunesse) français ! A consommer sans modération et vivement la suite !! 9/10

A voir: Le site officiel d'Oksa Pollock.
Le forum officiel d'Oksa Pollock.
Le site des Editions XO sur lequel vous pouvez voir des avis de lecteurs.

Auteurs: Anne Plichota et Cendrine Wolf
Tome 1 : L'Inespérée
Editions XO
Paru en mars 2010
489 pages

Kamichu ! Tome 2 - Hanaharu Naruko

2010-04-26T21:34:00.023+02:00

Cette toute nouvelle série se confirme être vraiment une belle découverte!

Dans ce second tome, Yurie, va devoir gérer son rôle de déesse en accomplissant les voeux des habitants de sa ville ou en protégeant celle-ci de phénomènes imprévus. Mais en plus, elle sera confrontée à ses propres difficultés de collégienne : relations amicales ou amoureuses, Yurie devra apprendre à ouvrir ses sentiments aux autres.

Quelques éléments pour se faire une idée de l'univers de Kamichu! :
dans ce tome vous trouverez ...
1) Le paysage d'une ville métamorphosée en parc d'attraction
2) La divinité du malheur incarnée en un chat totalement craquant
3) Une chasse au trésor pour retrouver 14 porte-bonheur éparpillés dans toute la ville
4) Des petites divinités, plus curieuses les unes que les autres, venues prêter main-forte aux habitants de la ville pour démonter le décor "parc d'attraction"
5) Une ville devenue un véritable dictionnaire de proverbes....

Je n'ai tout simplement pas pu lâcher ce second tome, je le trouve meilleur encore que le premier ! Les personnages prennent de plus en plus d'envergure, le scénario nous révèle de belles surprises et retient notre curiosité jusqu'à la dernière page, enfin, les dessins sont très beaux et plein de détails étonnants.

En bref, une atmosphère prenante qui se caractérise par la combinaison du fantastique et d'un souffle culturel par la référence à la religion shintoïste (divinités). Un bon moment de divertissement. 8/10

Public: ado, adulte, fans de Love Hina, Fruits Basket, ou cinéma d'animation de Miyazaki.

A lire: Une critique du dessin animé qui vous en apprendra plus sur l'univers de Kamichu ! Blog LiveHouse

1/10 (Type : Manga)

Auteur: Hanaharu Naruko
Traduit par Tony Sanchez
Editions Ki-oon
Paru en avril 2010 (France)

Le goût des pépins de pomme - Katharina Hagena

2010-04-19T09:55:00.008+02:00

Je ne vais pas m'étendre sur ce roman car je ne l'ai pas aimé.

Il s'agit d'un véritable succès en Allemagne qui vient de nous être traduit. C'est d'ailleurs les extraits des critiques très positives imprimés sur le bandeau rouge autour du livre qui m'ont poussé à le lire....
on ne m'y reprendra plus !

C'est l'histoire d'une jeune femme qui reçoit la maison de sa grand-mère en héritage, elle va donc s'y rendre et y vivre quelques jours le temps de délibérer : va-t-elle ou non accepter cet héritage alors que ses tantes n'ont pas eu cet honneur ?

L'héroïne va donc voir resurgir les souvenirs qui habitent cette maison. A travers ces réminiscences, c'est l'histoire de trois générations de femmes (de la Seconde Guerre Mondiale à nos jours) qui nous est décrit.

Un peu trop mièvre à mon goût, nous trouvons dans cette histoire une dimension "roman sentimentale", à la frontière des romans "Harlequin", inintéressant et prévisible au possible !
Dommage, car ce roman est assez bien écrit, la narration est très bien agencée, il y a une belle évolution au niveau de l'imbrication des souvenirs. Par contre, la trame principale est trop grossière: une histoire d'amour par ici, une thématique du souvenir par là, un zeste d'histoire de pomme par dessus tout ça, on assaisonne avec une triste maladie d'Alzeihmer et la mort tragique d'une jeune cousine... ah oui, j'allais oublié une pincée de nazisme pour relever le tout ! Et ça y est la confiture est prête !

En bref, une lecture assez rapide, décontractante, mais qui ne nous fait pas traverser de grandes émotions, c'est un peu raplapla en somme... 4/10

A lire: Une critique sur LeMonde.fr

Auteur: Katharina Hagena
Traduit de l'allemand par Bernard Kreiss
Editions Anne Carrière
Paru en janvier 2010 (France)
267 pages

Blue Cerises, Saison 1 - Cécile Roumigière, Sigrid Baffert, Maryvonne Rippert, Jean-Michel Payet

2010-04-16T10:40:00.006+02:00

"4 ados, 4 amis, 4 histoires, 1 lourd secret. "

Mais surtout, 4 livres au format super agréable que l'on peut emmener partout, et 4 auteurs incroyablement synchronisés: Cécile Roumigière, Sigrid Baffert, Maryvonne Rippert et Jean-Michel Payet.

Les auteurs se sont lancé le défi d'écrire cette histoire en s'attribuant chacun un personnage pour le faire évoluer de saison en saison. Et là où la mayonnaise prend vraiment, c'est que le scénario ne comporte aucune faille. Nous retrouvons chaque personnage dans chacun des 3 autres livres où il apparaît en tant que personnage secondaire, et le puzzle avance de cette manière. Chaque tome se lit indépendamment des autres et il n'y a aucun ordre à respecter puisque les évènements se déroulent sur la même période.

Autant vous dire qu'une fois qu'on s'est plongé dedans, il nous est impossible de lâcher l'histoire ! Rien à redire au niveau de l'écriture: c'est intelligent, vif et entraînant.

Il y a donc Amos, Zik, Violette et Satya. Chaque livre nous plonge dans un univers, une personnalité. Ces ados ont 16 ans et, chacun de leur côté, vivent des expériences plus où moins perturbantes. Ils trouvent toujours le soutien au coeur de leur groupe, "les Blue Cerises", car au-delà de leurs tracas quotidiens, un très lourd secret les unis, un événement qui se serait déroulé un été, deux ans auparavant, et qui concernerait une mystérieuse Olivia... Nous n'en saurons pas plus pour cette première saison mais ce qui est sûr c'est que tous ont été profondément marqués par cette histoire dont des souvenirs resurgissent parfois...

En bref, une démarche super originale et très aboutie pour un moment de lecture hors du commun. 9/10

Actualité: La saison 2 est disponible et la saison 3 vient de paraître.

Et, parce que les Blue Cerises c'est un univers à part entière, chaque personnage à un blog: vous trouverez tout ça sur le site des Blue Cerises.

A lire: La naissance du concept et les blogs des auteurs sur le site de Cécile Roumiguière (la coordinatrice de la série).

Auteurs: Cécile Roumigière, Sigrid Baffert, Maryvonne Rippert, Jean-Michel Payet
Editions Milan, "Macadam"
Paru en mai 2009
60 pages/livre

Souvenirs de l'Eternel Présent - Benoît Peeters, François Schuiten

2010-04-14T10:50:00.005+02:00

Ouvrez cette BD et contemplez.

De l'architecture, du vide, de l'art...

Taxandria, c'est le nom de la nouvelle ville que nous emmènent explorer Schuiten et Peeters.

Aimé est le seul enfant vivant à Taxandria. D'ailleurs, cette ville est bien désertique après le grand cataclysme qui l'a dévastée. Il ne reste ni fleurs, ni oiseaux, ni eau, ni vent, et les femmes sont conservées "à l'abri".

Ici, il est interdit d'évoquer le passé ou le futur, la ville vit dans l'éternel présent. Le "Présent" c'est d'ailleurs le nom du journal de la ville.

Mais Aimé découvre un livre relatant l'histoire du grand cataclysme et apprend que ce sont des scientifiques, poussés par la femme du Président de l'époque, qui ont déclenchés la catastrophe. Depuis, toute technologie est bannie et haïe (par exemple, les trams fonctionnent par la force de tireurs et pousseurs).

Les conséquences du raz-de-marée qui a ravagé la ville, se retrouvent également à travers le décor surréaliste de la cité. Les habitants vaquent à leurs activités quotidiennes à travers des ruines, ou plutôt, une architecture incongrue née du déplacement des différents édifices durant la catastrophe. Ainsi, les styles se mélanges, des piliers corinthiens se sont incrustés dans des bâtiments du début du siècle. Cela instaure un climat d'étrangeté propre à l'univers des Cités Obscures. Les perspectives s'entremêlent, les bâtiments paraissent à la fois solides et bancales. Un pur bonheur pour les yeux.

Il ne reste plus qu'à notre héros de découvrir pourquoi tout doit rester en l'état, pourquoi personne ne doit chercher à comprendre ce qui s'est passé, pourquoi les femmes doivent rester à l'écart, pourquoi son maître d'école refuse de l'emmener à Marinum voir la mer...

Pour ceux qui chercheraient une explication possible au dénouement de l'histoire:

Ce qu'il faut savoir, c'est que Taxandria était à l'origine un projet cinématographique du réalisateur belge Raoul Servais, en 1989. Celui-ci avait pour projet de rassembler des milieux peu habitués à cohabiter: un mélange de prises de vues réelles, de dessin animé et de nouvelles technologies. D'ailleurs, le procédé consistant à faire se détacher les acteurs sur un décor dessiné ou élaboré par ordinateur est reprit par Schuiten; le personnage d'Aimé est mis en relief par ses couleurs et semble se détacher du décor ocre et gris/bleu. Le film de Servais ne verra jamais le jour tel qu'il fut penser à la base et nous pouvons comprendre cette bande-dessinée comme étant la mémoire d'un film fantôme, le vestige d'un Taxandria qui ne vit jamais le jour. (cf fin de l'album: Taxandria serait une ville fantôme on ne sait pas si elle a existée).

En bref, un travail qui s'admire, une atmosphère surréaliste et un message sous-jacent concernant l'absurdité du monde moderne et des habitudes, bien transmis. 7/10

A lire: Une critique intéressante chez Carnet de Sel, mais aussi chez Bdphage.
Une interview des auteurs Schuiten et Peeters sur l'album ICI.
Pour en savoir plus sur le monde des Cités obscures, le site officiel.

4/10 (Type : BD franco-belge)

Auteurs: François Schuiten (dessin) et Benoît Peeters (scénario)
Editions Casterman
Paru en octobre 2009
65 pages + dossier de 12 pages sur le film

Le lion bleu - Hugues Mahoas

2010-04-11T12:31:00.009+02:00

Une magnifique découverte !

Insolite, beau, inquiétant sont les trois mots qui définissent au mieux l'atmosphère de cet album.

Une belle histoire de courage et d'amitié:
Lorsqu'un cirque marin débarque dans un petit port, les enfants découvrent la nouvelle attraction de l'année: un lion bleu. Il crée l'événement, mais une petite fille le trouve si triste qu'elle se prend de pitié pour lui et décide de le libérer. Elle s'est résolue à le ramener en Afrique à bord de son Kayak...

Les dessins sont beaux, intriguants, mystérieux et inquiétants tout à la fois. Ce petit lion dégage une expressivité fabuleuse ! (oui, regardez bien, ce sont des larmes sous ses yeux...).
Les couleurs utilisées donnent toute la profondeur à l'histoire, elles symbolisent la tension entre le malheur de ce lion et l'espoir mais aussi le danger que repésente pour lui la fillette.
Aucune mièvrerie dans cette histoire, le lion est peint avec sa tristesse et ses instincts, la fillette avec sa pitié, sa colère et son courage.
Cette album n'est pas tendre, il est même un peu sombre mais tellement touchant !

La recherche picturale est réfléchie, juste et intelligente. Par exemple, le dessin sait se faire apaisant lors de la fuite de la fillette et du lion sur le kayak.

Mais, la mise en page peut aussi interpeller le lecteur de manière saisissante. Par une disposition de 4 vignettes au milieu d'une page l'auteur illustre l'ensevelissement du lion fragilement posé sur son rocher au milieu de l'océan, à la manière d'un film d'animation: au fil des 4 images, on voit la vague apparaître et le lion disparaître. Ou encore, de manière tout aussi poignante à la page d'après, le décor se vide de ses couleurs pour illustrer la noyade du lion: il ne reste alors qu'une forme bleue se débattant au milieu de courbes en noir et blanc.

Je ne peux m'empêcher de vous faire découvrir l'auteur de ce petit trésor. Il s'agit de Hugues Mahoas, il travaille dans l'animation de dessins-animés sur france5. J'ai découvert que son premier album, Le Phare de l'enfant-algue (aux Editions Beluga, 2008) s'était vu décerné le Prix de l'album du Salon du livre insulaire d'Ouessant.

En bref, un album "catégorie trésor". A ne manquer sous aucun prétexte ! 10/10

A voir/à lire :
Je vous invite de toute urgence à aller visiter le blog de l'auteur (Mahoas arts) pour découvrir son talent et d'autres planches du Lion bleu.
Une interview de l'auteur lors d'une séance de dédicace dans le Morbihan : Ouest-France

Auteur: Hugues Mahoas
Editions Beluga
Paru en mars 2010
50 pages

Le carnet rouge - Agata Kawa

2010-04-09T22:31:00.006+02:00

Cet album jeunesse est un petit bijou aux couleurs du printemps !

Ce qui m'a tout d'abord attirée dans cet album c'est son format tout en longueur et sa tranche en tissu imprimé qui lui donne un petit aspect précieux. Cette couverture est magnifique: les couleurs et les dessins sont très soignés et le style, un peu vieillot, nous intrigue et nous donne envie d'ouvrir le livre...

Les promesses sont tenues ! Cet album est détonnant de par son originalité. Benjamin Lacombe raconte l'enfance de William Morris, le père fondateur du design moderne qui vécut au XIXe siècle, en Angleterre. Le dessin d'Agata Kawa sublime ce récit en harmonisant le fond et la forme puisqu'elle dessine à la manière des Préraphaélites dont William Morris fut fortement imprégné.

William est envoyé dans un internat pour devenir prêtre, mais ce qui a retenu l'attention du jeune homme dès son arrivée, ce n'est certainement pas la lugubre bâtisse mais le magnifique jardin qu'elle abrite derrière ses murs. Ce jardin sera le lieu où il aimera se ressourcer, ou il aimera se laisser enivrer: une véritable source d'inspiration pour des textes et des dessins qu'il consignera dans son carnet rouge...

"William est souvent puni. Mais il ne peut s'en empêcher, son esprit a besoin de s'évader, ses mains ont besoin de dessiner."

La taille des pages, très longues, encadre parfaitement les superbes illustrations, lesquelles sont d'ailleurs agrémentées de phrases manuscrites qui s'échappent de part et d'autres du dessin. Cela donne un vrai caché au dessin comme si William Morris y avait lui-même laissé son empreinte...

Ce sont la littérature, le dessin et la peinture qui sont mis à l'honneur par ce livre. Un vrai parfum de printemps se dégage des pages. Les formes s'enroulent harmonieusement, les couleurs nous ravissent et nous traversons le jardin qui inspire tant le jeune garçon.

En bref, une vraie surprise de printemps pleine d'inventivité et de minutie. Une belle et fascinante découverte ! 8/10

A lire: Pour voir plus d'illustrations du Carnet rouge, le blog d'Agata Kawa et celui de Benjamin Lacombe

Illustrateur: Agata Kawa

Raconté par Benjamin Lacombe

Editions Seuil Jeunesse

32 pages

L'orme du caucase - Jirô Taniguchi et Ryuichiro Utsumi

2010-04-07T19:14:00.004+02:00

8 nouvelles extraordinairement touchantes dessinées par le maître de la bande-dessinée japonaise Jiirô Taniguchi !

Chacune de ces nouvelles traite d'une solitude: celle d'une petite fille élevée par une mère un peu dispersée, celle d'un homme carriériste qui revoit sa fille au bout de 25 ans, celle d'un homme fraîchement retraité face à son inactivité, celle d'une grand-mère vivant sous le même toit que son fils et sa famille, ou encore celle d'un petit garçon jaloux de son jeune frère mais qui le protège face aux mensonges des adultes etc...

Dans chaque histoire, la vérité sur laquelle le lecteur se repose au départ est soudain contre-balancée par un glissement vers un point de vue différent. L'association de Taniguchi et Utsumi donne naissance à une palette d'émotions vraiment fortes. Ce recueil est une petite merveille !

Côté dessin, Taniguchi peint remarquablement les différentes émotions sur les visages de ses personnages et en particulier les enfants. D'ailleurs, ceux-ci ont une bouille magnifique !

Nous retrouvons toujours le trait méticuleux et épuré caractéristique du dessinateur. La représentation de la nature ou de la ville sont superbement bien rendus, un délice pour les yeux qui s'arrêtent sur chaque détails.

Côté scénario, Utsumi nous propose de tirer une sagesse de ces personnages confrontés à une difficulté de leur existence. Par ailleurs, le glissement qui s'opère au cours de l'histoire d'une vérité vers une autre est tout simplement magique. Les personnages que l'on croyait intéressant dans un premier temps s'effacent du devant de la scène pour devenir souvent les "bourreaux" d'une autre personne, laquelle va devenir le protagoniste de l'histoire et nous faire partager sa vision des choses (La petite fille à la poupée, La vie de mon frère, Le parapluie). Ou bien, à l'inverse, des personnages présentés comme peu agréables au premier abord, vont se révéler être des personnages au coeur pur (L'orme du caucase, Le cheval de bois, Les environs du musée, Dans la forêt).

En bref, je reprendrai la formule du critique Ushio Yoshikawa à la fin du livre, qui attribue aux oeuvres d'Usumi le terme de "gentillesse". En effet, le fil conducteur de ce recueil est bien le coeur, c'est lui que ces histoires mettent à l'honneur. Superbe! 9/10

A lire: Quelques avis sur le site BD'Gest

Un article de blog très intéressant ICI, mais aussi chez Lo

Auteur: Jirô Taniguchu (dessin) & Ryuichiro Utsumi (scénario)

Traduction: Marie-Françoise Monthiers et Frédéric Boilet

Editions Casteman "Ecritures"
Paru en juin 2004

218 pages

Kamichu ! Tome 1 - Hanaharu Naruko

2010-04-04T21:42:00.003+02:00

Un petit manga plein de fraîcheur en ce début de printemps, pour un agréable moment de divertissement !

Kami pour "Déesse" et Chu pour "Collégienne", c'est sur cette combinaison que repose la vie et les péripéties de notre jeune héroïne.

Yuri découvre un beau matin qu'elle est devenue une déesse, (ne vous demandez pas pourquoi ni comment, c'est la magie qui fait son oeuvre), elle l'annonce à ces amies qui doivent l'aider à découvrir quels peuvent bien être ses pouvoirs, et auront pour mission aussi de l'aider à concilier sa vie de collégienne et sa vie de divinité.

L'univers de Kamichu ! se situe entre "Le voyage de Chihiro" et "Mon voisin Totoro" dans le fait que, la magie et les créatures qui habitent l'histoire interviennent de manière naturelle. La ville est peuplée de petits êtres, des esprits tirés tout droit de la religion shintoïste (très répandue dans le Sud du Japon), qui sont les conseillers de notre héroïne, une aide précieuse lorsqu'elle doit trouver des solutions au cours de ses responsabilités de déesse.

Une histoire où on ne s'ennuie pas une seule seconde : quand ce n'est pas les péripéties qui s'enchaînent, c'est la beauté des dessins qui retient notre attention. L'histoire sentimentale de Yuri est elle aussi intrigante. Toutefois, pour le tome 2, on espère que les personnages prendront un peu plus d'épaisseur, que leur personnalité sera plus creusée.

En bref, un premier tome qui dresse le décor d'une histoire dynamique et féérique. Le lecteur se retrouve en immersion totale dans un univers où le réel cohabite avec la magie de manière naturelle. Un bon moment de divertissement. 7/10

Public: ado, adulte, fans de Love Hina, Fruits Basket, ou cinéma d'animation de Miyazaki.

A lire: Une critique du dessin animé qui vous en apprendra plus sur l'univers de Kamichu ! Blog LiveHouse

Auteur: Hanaharu Naruko

Traduit par Tony Sanchez

Editions Ki-oon

Paru en mars 2010 (France)

La mer - Yoko Ogawa

2010-03-31T20:51:00.009+02:00

Après ma découverte de Cristallisation secrète, je continue d'explorer l'univers de Yoko Ogawa avec ce petit recueil de nouvelles à savourer !

7 nouvelles poétiques et tendres pour retrouver l'univers rêveur de l'auteur.

Certaines font de 20 à 30 pages, d'autres d'une à 3 pages, mais dans chacune de ces nouvelles, la même brise poétique, le même souffle de nostalgie saisit le lecteur.

Un petit aperçu des thèmes ? :

Un instrument de musique venu de la mer et oublié de tous, une excursion touristique dans une maison de retraite, un bureau de dactylographie au doux nom de "Butterfly", l'étrange pouvoir d'un crochet argenté, un conducteur de bus et ses bonbons magiques, une envolée de poussins multicolores...

Ce que j'en retiens c'est la tendresse des relations qui se tissent entre les personnages que tout semble opposer et dont les univers se rejoignent tout à coup. D'une rencontre naît une poésie, un lien improbable, pour que chacun s'enrichisse de l'autre.
Les différences de générations sont abolis pour la transmission d'un héritage spirituel immensément riche !

Ce recueil nous fait sentir à quel point un souvenir est important et beau !

En bref, des petits textes qui fondent comme une pastille sous la langue... 8/10

Bonus... au sujet des poussins multicolores : "... Un petit camion apparut au loin sur le chemin. (...) Sortant peu à peu du nuage de poussière et de la lumière du soleil, il se rapprochait avec un chargement serré, doux et vaporeux, aux couleurs variées. L'homme et la petite fille se levèrent en même temps. Ce chargement, peu assorti à l'aspect vieillot du camion, était coloré de jolis motifs marbrés de rose, de jaune, de bleu et de rouge mêlés. (...) Bientôt leur parvinrent des piaillement tellement bruyants qu'ils recouvraient le bruit du moteur. Et le camion, passant entre l'homme et la petite fille, continua sa route."

A lire: Une chronique dans LeMonde.fr

Auteur: Yoko Ogawa

Traduit par Rose-Marie Makino

Editions Actes Sud

Paru en 2009 (France)

148 pages

Mes hommes de lettres - Catherine Meurisse

2010-03-28T22:10:00.002+02:00

Nos classiques littéraires conviés par la Bande-Dessinée : culture et éclats de rire au rendez-vous !

Du Moyen Age au XXe siècle, Catherine Meurisse, détourne notre Lagarde et Michard pour nous livrer une anthologie drôlatique et efficace.

Nous commençons par suivre Renart au Moyen Age, (celui-là même du Roman de Renart) qui nous retrace l'histoire de la langue française, du latin à l'ancien français. Nous rencontrons des moines novateurs (ils veulent remplacer le latin par la langue du peuple, le roman), ou encore, les héros des romans arthuriens tels que Lancelot, Perceval et Gauvain sous la lumière d'un jour pas toujours très avantageux...

Au XVIe siècle, notre cher Renart rencontre Rabelais qui retrace son oeuvre, et ainsi à chaque siècle, les auteurs ou les groupes qui ont marqué leur période, commentent leurs oeuvres de manière hilarante. Chaque trait de caractère est grossit : Montaigne est un angoissé qui suit une psychanalyse, Hugo un prétentieux à la tête énorme, Flaubert un obsédé du style, d'ailleurs responsable de la folie de Maupassant (qui meurt fou réellement) à trop lui avoir marteler son discours : "Emma Bovary c'est moi !". Zola, quant-à lui, est un curieux, voire un voyeur, qui se cache dans chaque recoin pour prendre des notes sur le milieu populaire de son époque...

Pour décrire le talent de Catherine Meurisse quoi de plus parlant que les propos de Cavanna dans la Préface de la BD :"l'écriture et le croquis s'enlacent, se complètent en un harmonieux fouillis (...) le dessin prolonge tout naturellement l'écrit, ou l'inverse."

XVIe siècle, scène finale de Phèdre; elle avoue à son mari que c'est elle qui est tombée amoureuse d'Hippolyte et non l'inverse alors que Thésée vient de faire assassiner son fils pour sauver l'honneur de sa femme. Réaction de Thésée à l'arrière-plan :

XVIIIe siècle, Diderot voulant convaincre ses confrères d'agrémenter son Encyclopédie de tableaux de son ami Jean-Baptiste Greuze, en l'occurence ici "Le Fils puni":

XIXe siècle, je n'ai pu résister à la caricature de Mme Bovary. Charles, entrant dans les appartements de son apathique de femme :

En bref, un auteur érudit qui, par son recul sur l'histoire littéraire, permet au lecteur de s'instruire ou de réviser ses classiques tout en passant un très bon moment de rigolade. A mettre entre les mains des lycéens passant leur Bac de Français et les étudiants de Lettres de toute urgence : pour voir ses cours sous un autre jour... ! 7/10

Auteur: Catherine Meurisse
Editions Sarbacane
Paru en juillet 2008
139 pages

Cristallisation secrète - Yoko Ogawa

2010-03-26T20:50:00.005+01:00

La littérature japonaise est pleine de surprises et la découverte de cet auteur en est la preuve !

Le décor : une île.

L'intrigue: des "objets" disparaissent un à un, définitivement, de la vie de l'île (les oiseaux, les roses, les photos ...), ce phénomène survient de manière aléatoire et est commandité par la police de l'île, "la police secrète".

Les personnages : la narratrice (on ne connaît pas son nom), elle est romancière; le grand-père, c'est un vieil ami de la famille de la narratrice; R., il est l'éditeur de la narratrice; la police secrète; quelques voisins de la narratrice.

L'ambiance: "kafkaïenne" dans sa définition, en tant que "qui a un caractère étrange, oppressant et absurde". Nous sommes plongés dans l'ambiance du Procès de Kafka, par exemple: le personnage est contraint d'accepter une situation absurde, illogique, brutale et tragique; il est entraîné dans une situation qu'il ne comprend pas, jusqu'à son paroxysme. Dans Cristallisation secrète, les personnages se rendent-compte que les objets disparaissent certains matins au réveil, mais ils sont contraints de l'accepter car leur mémoire de l'objet s'efface elle aussi simultanément. L'objet peut rester présent matériellement, mais il n'existe plus officiellement, ni dans le ressenti des gens.

Un huit-clos: l'histoire se déroule sur une île, plus précisément, une grande partie du roman se déroule dans la maison de la narratrice; mais en plus, l'attention du lecteur est amené à se concentrer sur une chambre cachée: un tout petit réduit aménagé entre le plafond du rez-de-chaussée et le sol du premier étage. C'est là que la narratrice va cacher son éditeur lorsqu'elle s'apercevra que lui, n'oublie pas les "objets" et qu'il devient alors potentiellement la proie des traqueurs de souvenirs... Par ailleurs, ce procédé du huit clos pousse le lecteur à s'attacher intensément aux personnages par la promiscuité qu'il impose.

L'écriture: elle se caractérise par la nostalgie et la mélancolie qu'elle évoque chez le lecteur, elle est superbe. Les images sont à la frontière du poétique et de l'onirique.

Une "histoire dans l'histoire": l'auteur utilise le procédé de mise en abîme pour intensifier le climat qu'elle souhaite installer et le message qu'elle veut faire passer. En effet, la narratrice du roman, qui est romancière, écrit elle-même un roman dont elle nous dévoile de larges extraits. Il s'agit de l'histoire d'une élève dactylographe qui tombe amoureuse de son professeur, lequel va lui voler sa voix. A nouveau, cette histoire nous plonge dans un climat oppressant avec l'impossibilité de s'exprimer et l'enfermement. Cette "histoire dans l'histoire" n'est pas anodine, elle permet à l'auteur (Yoko Ogawa) de mettre à jour sa propre démarche: elle-même dénonce un régime politique totalitaire à travers l'écriture de Cristallisation secrète, de la même manière que la narratrice du roman dénonce le climat d'oppression de l'île dans son propre roman à travers l'histoire de la jeune dactylographe. Cette mise en abyme permet ainsi à Yoko Ogawa d'insérer subtilement l'Histoire dans l'histoire.

Un passage à savourer: "Les mots alignés composés des lettres de l'alphabet dégagent une impression différente de celle qu'elles produisent lorsqu'on les prononce. La légère dépression qui reste sur le papier après que la lettre a été frappée. L'encre qui bave. Le J qui penche légèrement comme s'il allait tomber. Le M dont l'angle du milieu, un peu abîmé, est dentelé. Ce genre de chose me les rend braves et familières. Même si je pense qu'un jour il va falloir que je fasse réparer ses deux lettres." Cette mystérieuse impression de nostalgie provoquée par l'écriture revient fréquemment dans le texte.

Mon héros: le grand-père. Le personnage est poignant de réalisme. Il est attendrissant, dramatique et saisissant. Quel délice ce petit personnage, ce petit bonhomme qui ne paye pas de mine, simple et délicat. Je souhaite en faire mon héros personnel du roman !

Regret: la traduction. Dans l'ensemble la lecture est fluide, des passages sont très bien traduits, mais par contre d'autres laissent un sentiment de colère. La traduction laisse parfois à redire sur l'ordre des mots et la ponctuation. Tout reste compréhensible mais quelle frustration de trouver des ":" au beau milieu d'une phrase qui se termine un, voire deux verbes plus loin. De même, quel agacement de trouver une énumération de plus de six groupes nominaux sujets avant d'enfin pouvoir trouver le verbe .... (Petit coup de colère qui ne remet pas en cause la qualité de l'oeuvre d'Ogawa).

En bref, un roman qui intrigue dès sa couverture et qui ne nous déçoit pas au fur et à mesure de l'histoire: l'intrigue va crescendo, le lecteur passe un excellent et déroutant moment de lecture. Un magnifique roman sur la perte et l'oubli ! 8/10

A lire: Une chronique dans LeMonde.fr

Un article très intéressant sur le blog de Perdue dans les livres

Un autre article non moins intéressant chez lael

Auteur: Yoko Ogawa
Traduit par Rose-Marie Makino
Editions Actes Sud
Paru en novembre 2009 (France)
341 pages

Télé Cotcot réalité - Michel Piquemal

2010-03-25T19:30:00.005+01:00

Lorsque Big Brother débarque dans un poulailler ça fait voler des plumes !

L'arrivée d'un charismatique producteur télé, Chapon du Marais, crée l'effervescence dans un poulailler. Les poulettes ont accepté d'être filmées jour et nuit !

Seule Chiquita, la poulette noire, ne se réjouit pas de cette intrusion dans sa vie privée...

L'émission va passionner les poulaillers du pays qui suivront quotidiennement les rapprochements amoureux ou les coquetteries de nos nouvelles starlettes !

Mais lorsque les spectateurs commencent à s'ennuyer, ne faut-il pas par tous les moyens leur donner du sensationnel ?! C'est alors que Chapon va rivaliser d'idées pas toujours très honnêtes pour satisfaire les attentes du public... Mais Chiquita, la poule rebelle veille... !

Cet album offre à nos petits lecteurs une satire des émissions télé-réalités très pertinente! Il tourne en dérision ce phénomène d'actualité en nous révélant les coulisses du jeu!
Les dessins et les couleurs sont superbes, le rendu du poulailler génial, on a l'impression d'y être !

En bref, un livre actuel, gai et très drôle qui sensibilise les enfants, potentiellement futurs consommateurs de télé-réalité. 10/10

Auteur: Michel Piquemal

Illustrations de Frédéric Pillot et Alexandre Roane

Editions De La Martinière Jeunesse

Paru en mars 2010
40 pages

L'Epée d'Ardenois Tome 1 : Garen - Etienne Willem

2010-03-20T19:40:00.008+01:00

Le résumé en deux mots : Garen, un jeune lapin villageois ayant pour maître d'armes le légendaire chevalier d'Ardenois, se voit entraîner dans une sombre conspiration à la mort de ce dernier. Alors que la paix régnait depuis vingt ans sur le royaume, le petit village de Chassenoix est attaqué par leur ancien ennemi de la contrée voisine. Garen est obligé de s'enfuir et part prévenir le roi. C'est ainsi qu'il rencontre la confrérie de l'aube, à laquelle appartenait le feu Chevalier d'Ardenois. Ainsi débutent les aventures de notre petit lapin, Garen...

Tout d'abord je commencerais par évoquer la superbe Préface de l'album par Pierre Dubois, scénariste BD et romancier. Son texte loue véritablement bien le travail de son confrère Etienne Willem et nous met l'eau à la bouche ! C'est donc dans les meilleures dispositions que le lecteur entre dans cette BD aux couleurs chatoyantes avec la quasi conviction que la bouille des personnages, la colorisation et le scénario vont satisfaire ses attentes. Et c'est là que le bât blesse... La première impression que j'ai eu est plutôt négative car j'ai eu du mal à entrer dans l'histoire, toutefois la fin rattrape bien ce premier abord. En effet, L'Epée d'Ardenois suscite notre intérêt de manière "crescendo". On commence avec le sentiment d'un éternel déjà vu de Seigneur des anneaux, Robin des Bois, Blacksad, De cape et de crocs (une espèce de pot pourri de ces oeuvres) pour petit à petit trouver à cette histoire un véritable caractère, un vrai charme et une ambiance qui lui est propre. Néanmoins, je dois préciser qu'un certain intérêt nous pousse à poursuivre notre lecture même si, d'emblée, nous ne nous sentons pas emballés par le scénario, l'enchaînement des dessins ou les attitudes des personnages : c'est le cadre historique du Moyen Age, parfaitement bien réussit qui retient notre curiosité !
Toutefois, la frustration du lecteur tient du fait que, d'un côté, l'intrigue se donne superficiellement une certaine complexité en mettant en place un cadre historique foisonnant (présentation d'une carte du royaume et détail de ses contrées, description des batailles ultérieures, des complots; le tout agrémenté de noms aux sonorité celtiques pratiquement inretenables !) alors que d'un autre côté nous voyons que cette intrigue n'est pas si riche que ça, elle est même pauvre.

En outre, l'humour est très présent (confère le prénom de notre protagoniste appartenant à l'espèce des léporidés: et oui, le jeu de mots qui fait référence au lapin de garenne est indéniablement très drôle), et la mayonnaise prend de manière hilarante à partir de l'épisode de l'attaque nocturne des pilleurs de l'église. Ainsi, je ne sais pas par quelle magie je garde un bon souvenir de cette BD, de son ambiance, de ses personnages, du travail de l'auteur, mais le fait est que j'ai envie de poursuivre cette histoire, que j'ai envie de me replonger dans l'univers de L'Epée d'Ardenois, ses personnages finissent par prendre vie et c'est à cela que j'attribue du talent à un artiste !

En bref, une BD hors-pistes qui finit par nous captiver, dommage qu'il faille attendre le milieu de l'album pour commencer à l'apprécier et la page 37 pour la savourer ! Après tout, les longueurs du début sont peut-être nécessaires à la mise en place de l'histoire et permettent d'apprécier encore mieux le point culminant de l'action, à la fin... Série à suivre. 7,5/10

Pour plus d'infos, le blog de l'auteur : Etienne Willem

Auteur: Etienne Willem
Editions Paquet
Paru en février 2010

Miss Charity - Marie-Aude Murail

2010-03-18T19:55:00.010+01:00

C'est un livre ambitieux prompt à décourager un grand nombre de petits lecteurs mais où se régale un public moins novice (amateur ou non de l'artiste !). L'auteur nous emmène dans l'Angleterre de la fin du XIXe siècle, dans une société où les convenances sont le maître-mot. Nous découvrons une jeune fille étouffée par une éducation rigide où chaque geste doit être surveillé. Par ailleurs, son destin est tracé d'avance : faire un "beau mariage" afin de s'élever socialement toujours plus. Ainsi, Miss Charity Tiddler se réfugie dans son petit monde, au troisième étage de la maison familiale. Elle y crée une véritable petite ménagerie composée de souris, crapauds, lapins, hérissons, oiseaux, lesquels satisfont son esprit curieux et sa soif de connaissance du monde vivant. Cet univers lui permet de développer une personnalité originale et il devient la "bulle d'oxygène" qui la réconforte face au monde de faux-semblants dans lequel ses parents l'éduquent. Petit à petit sa passion pour la science et pour l'art se décuple. Grâce à ses lectures, à ses observations, à la peinture (qu'elle aura la chance d'apprendre de sa gouvernante française), et, au contact d'une campagne bouillonnante de trésors (à Dingley Bell, la maison d'été louée par la famille), elle prendra un plaisir immense à cultiver ses talents allant jusqu'à adopter la démarche d'une véritable botaniste.
Ce roman est plein de charme, il est passionnant et revivifiant. Sa mise en page lui donne tout son caractère : il est écrit comme les anciens romans jeunesse avec le nom du personnage suivi de sa réplique (à la manière d'une pièce de théâtre), des passages narratifs intercalés, ainsi que des illustrations prenant parfois une page entière. Ceci donne une lecture très vivante et très fluide; de plus, l'insertion des illustrations est très à propos elles viennent nous surprendre au détour du texte et ainsi colorer l'histoire de manière très gaie et charmante.
L'humour est très présent dans le roman, il intervient soit dans le texte soit dans l'image. Je salue le talent de l'auteur qui possède un style vraiment brillant, très vif et sait interpeller son lecteur en glissant des remarques loquaces parfois peut être un peu cyniques mais à l'image du caractère décalé du personnage de Miss Charity. L'humour intervient aussi dans le dessin, souvent avec un soupçon d'ironie dans l'interprétation du texte qu'il donne à voir.
Deux moments du livre me restent particulièrement en mémoire. Tout d'abord, l'épisode où Miss Charity négocie son salaire avec son éditeur réticent, celle-ci lui livre alors audacieusement sa devise, "LSP": "Livre, Shiling, Penny". Puis, un peu plus tard, face à son prétendant qui lui demande la signification de ces trois lettres, "LSP" devient soudainement l'abréviation "Liberté d'expression, Sagesse et Patience", une définition plus chic et digne d'un auteur admirable...

Ensuite, un dessin m'a beaucoup fait sourire; il s'agit de celui du corbeau Petruchio et de ses enfants chaussés de chaussettes, illustrant le passage suivant :"Quand Tabitha cousait, Petruchio sautait autour de sa chaise, inspectant son panier à intervalles réguliers et l'observant elle-même d'un air de gravité exceptionnel. Je pense que, si la vie lui avait accordé le bonheur de fonder un foyer, il aurait su repriser les chaussettes de ses enfants."

En bref, ce livre est un petit bijoux de perspicacité, de fraîcheur et d'originalité que l'on déguste et dont on reste longtemps imprégné. A lire et à relire volontiers ! 10/10

Auteur : Marie-Aude Murail
Illustré par Philippe Dumas
L'école des loisirs
Publié en septembre 2008
563 pages